Friday, August 28, 2009

"關不掉的收音機" - 黃韻玲


听着这张专辑..我仿如又到那无忧无虑的中学时期,我就躺在床上闭上双眼,那优扬的乐章迷漫在我那脏乱的房内,那台收音机是我向叔叔强借来的..哈哈,它带给我快乐是无可比拟的.
在那青涩的少年时期就这样静静的安抚这寂寞而不安的心...能遇上它我是幸运的.当然值得感恩的人与事实在太多.好的坏的都值得回忆,多谢它们丰富了我的人生,让我能多了那么多题材在这里自言自语.
好的专辑是timeless的,超越时间的限制.在我那一箱卡带里,这张老唱片是少数的佳作.
專輯介紹:
1991年《平凡》專輯出版,這次小玲將Fusion(混體爵士樂,一般用來形容利用大量電子樂器的爵士搖滾及輕爵士)表現得十分成熟而出色。
至此我們可以說,對當前國語歌壇的風尚來講,《平凡》仍是一個創意十足的叛離;它的音樂性格或許不易被人瞭解而接受,但不能否認此後音樂的趨勢,將朝向更多樣而繁複的形態去包容與發展。對於這片荒瘠的音樂土壤來說,黃韻玲無疑已佔據一方.
一向自寫自編自彈自唱的黃韻玲,在《平凡》中首次身兼製作人,和好友李琳為了尋求較傳神的音樂風貌,共赴洛杉磯集結當地一流的Jazz、Fusion樂師。原本擔心的言語溝通問題幾乎不存在了,小玲用音樂和這些以前只能在鍾愛的唱片上才看得到的鼎鼎大名人物打成一片。在一個多月融洽的工作過程中,小玲形容是「一種真正做音樂的一絲不苟和一種真正玩音樂的痛快」。

"關不掉的收音機" - 黃韻玲

蕭邦的浪漫 巴哈的詠嘆,
永遠在我不安定時候出現.
大佑的情歌 MICHAEL FRANKS的憂鬱,
總是懂得我現在的心永遠收藏我心中所有的秘密.
其實我的世界很平凡,
和你沒有什麼不一樣,
BA-----BA------BA-----,
陪著我,
分享我所有快樂和傷心.
我有一台關不掉的收音機,
在我心裡響啊響不停.
響不停-

Wednesday, August 26, 2009

"All I Am" - Al Jarreau & George Benson


不知出於什么原因我特别喜欢这首歌,也许是轻爽的节奏吧,al的深情演唱与ge吉他为这首歌带来了如诗一班优雅的意境.当然al与ge可说是当代smooth jazz的领军人物,al的爵士演唱功力是无可置疑的.他就如醇酒年份越是老,酒质越是精醇.
ge吗..我想那更是无疑的传奇人物了,经历了数个爵士乐的演变,我想他现在更是出色的体现了他那轻松而自由自在的演出,与过往那严谨而带点神经质紧迫感演出.我更喜欢现在的他,少了一点尖锐多了一点圆滑.
说说他们合作的这张专辑吧..,精采的演出就算不是爵士乐迷也会喜欢..轻松..自在..城市雅痞在咖啡馆的首选.

Sunday, August 23, 2009

"爱的箴言" - 罗大佑

我将真心付给了你,
将悲伤留给我自己.
我将青春付给了你,
将岁月留给我自己.
我将生命付给了你,
将孤独留给我自己.
我将春天付给了你,
将冬天留给我自己.
爱是没有人能了解的东西,
爱是永恒的旋律,
爱是欢笑泪珠飘落的过程,
爱曾经是我也是你.
我将春天付给了你,
将冬天留给我自己.
我将你的背影留给我自己,
却将自己给了你.

罗大佑的爵士乐版不错,我在归家途中细细品尝这首歌的意境.

Thursday, August 20, 2009

"RAW JAZZ" - 陈奂仁


我想在我印象中,能把爵士乐唱的好的华裔歌手并不多啊,能得其精粹者更是少之又少.上星期本地报纸上竞然报导了一位长年在香港工作的新加坡音乐工作者自费出了一张爵士乐专辑,这也许不奇怪这年头什么都可能发生.
奇了...奇了这位仁兄陈奂仁,他的爵士乐专辑"Raw JAZZ"..我只能说"赞"对我来说,也许他的唱法与唱腔并不很多人认同,但那富涵爵士精神的歌唱深深的吸引了我,那非凡的临场感,和我那想像中的BLACK HAWK CLUB的演出是吻合的.
我会支持他买他的专辑.

Friday, July 31, 2009

New Start: 由心开始

2008年的4月11日我仿如写下了我最后一次布落格的"诗篇",如今己是2009年7月31日了.一年多之后我才想起这里,好久没来了.这爵士酒吧又怎能少了我这吧台小弟呢,醇酒..咖啡..爵士乐..是深藏在我灵魂中精灵.
我曾对一位女孩说过同样的话,我并不确定她是否还记得..生命中的精灵啊..你那呢喃的耳语己在我心中下永恒的印记.

Friday, April 11, 2008

爵士樂大師 - Keith Jarrett


跨越古典和爵士之间的大师
爵士音乐史上,很少有乐手具有象钢琴演奏家Keith Jarrett那样的才华。也许,许多Keith Jarrett乐迷都是在最初接触到他的音乐时就被其中的多样性所吸引,对他们来说,Jarrett的音乐打开了一扇门,门内是一片崭新的爵士乐天地,同时也是Keith Jarrett的内心世界。一般而言,黑人爵士乐手在演奏时会更注重感官上的刺激,以达到情感宣泄的目的,他们所缺乏的是一种更为具象的思考;白人爵士乐手虽然注重了理性,但从本源上讲,爵士乐是一种黑人音乐,白人的情感较难触及其泥土中的根。尽管Keith Jarrett是白人,但他在演奏时嘴里总爱下意识地哼着旋律。这一点很象许多黑人爵士乐手,也许,Jarrett天生就是演奏爵士乐的人,他在情感与理智间寻找到了一个很好的平衡。
Keith Jarrett于1945年5月8日出生在美国宾夕法尼亚州的艾伦镇(Allentown)。他的父母很早就发现了他的音乐天赋,于是,在Jarrett 仅3岁时,他们便请人向他传授钢琴,不久后,Jarrett开始尝试作曲。他6岁时举行了首场个人音乐会。音乐会结束时,Jarrett还演奏了两首自己创作的曲子。
Keith Jarrett从小所受的是正统的古典音乐教育,而对爵士乐产生兴趣是在10岁以后。最初,他是Stan Kenton开设的爵士课程中最年幼的学员,之后,他跟随了Fred Waring的乐队四处巡演。60年代中期,Jarrett结束了波士顿“伯克利音乐学校”为期一年的学业前往纽约发展。一次在Village Vanguard的偶然演出中他被鼓手Art Blakey相中,并加入了Blakey的“New Jazz Messengers”(新爵士使者乐队)。不久,Keith Jarrett转入了萨克斯风手、自由爵士音乐家Charles Lloyd的四重奏。同时,Jarrett与Bill Evans的鼓手Paul Motian以及Ornette Coleman的贝司手Charlie Haden组成了“Keith Jarrett三重奏”。这样的组合绝非巧合,它反映了Bill Evans以及自由爵士乐对于Jarrett的影响。
Keith Jarrett很少演奏电钢琴,他曾坦言自己不喜欢电子化的音乐。但这并不妨碍Miles Davis邀请Jarrett加入他的乐队的诚意,在Miles Davis的几次盛情相邀之下,Keith Jarrett成为了Miles Davis的“Fusion”(融合爵士)团体的次席键盘手。在Miles Davis的专辑《菲尔摩音乐会》中,Jarrett协助Davis登上了Fusion的的巅峰。  
如果说,60年代的Keith Jarrett被Thelonious Mank、Bill Evans、McCoy Tyner等大师的光芒所盖过,那70年代则是他大放异彩的时代。他很少以伴奏乐手的身份出现,而他的作品也总是在爵士与古典间徘徊。70年代初, Keith Jarrett在原有三重奏的基础上引进了次中音萨克斯风手Dewey Redman,组成了第一支四重奏乐队,这支乐队以演奏先锋爵士乐为主。而在1974年,Jarrett又与挪威萨克斯风手Jan Garbarek组建了一支欧洲四重奏,这时,Jarrett加入了主流的行列,偏重旋律的优美性。时光在Keith Jarrett的音乐里总是交织在一起,就象他能在最捉摸不定的时候让人感动,而又在最抒情的片刻闪烁出迷人的智慧。  
Keith Jarrett在70年代后沉迷于钢琴独奏,他的此类专辑为爵士钢琴独奏开辟了新纪元。Jarrett的独奏强调完全的即兴,他为ECM公司录制的开山之作《Facing You》(面对你)就是一张几乎在录音室内即兴完成的独奏专辑;而《Kln Concert》(科隆音乐会)则是新一代乐手竞争效仿的钢琴独奏的典范。
虽然,Keith Jarrett的即兴才能在爵士乐坛是有口皆碑的,但他在平时练习时却从不演奏爵士乐,取而代之的是演奏贝多芬、巴赫等他钟爱的古典音乐家的作品。在专辑《In The Light》(置身光亮)中,Jarrett录制了赋格、铜管四重奏、弦乐四重奏以及室内乐等诸多古典化作品。  
博采众长是Keith Jarrett音乐的特征,而情感则是Keith Jarrett永恒的主题,它贯穿了Jarrett所有的作品中,这使得他在刚出道时就显得那么与众不同。Jarrett的风格除了受到爵士乐手Bill Evans与Ornette Coleman的影响外,还受到了现代作曲家巴托克、伯格、拉威尔以及黑人宗教音乐、乡村音乐甚至世界音乐的影响。除了演奏钢琴外,Jarrett还擅长演奏萨克斯风、鼓与吉他。无论诠释何种音乐,Keith Jarrett总流露出朴实、美好、健康的情感与交响乐般的丰富性。Keith Jarrett不是最有影响力的爵士钢琴手,但无疑,他是最具现代感的钢琴演奏家之一。

Friday, January 11, 2008

节奏蓝调 RnB 巨将- Kenneth Edmonds "BabyFace","娃娃臉"


流行音乐界最炙手可热的天王词曲创作与制作人兼歌手Babyface ,其在短短的数年内,便已为自己与其他艺人共造就了115首流行与 R&B榜的畅销曲,其中含括了115首R&B 榜Top 10、50首流行榜Top 10 ,以及16首的流行榜冠军曲,同时,他亦已赢得了九座葛莱美音乐奖 的肯定与荣耀.
集超級金曲詞曲作者、製作人與歌手三種身份的巨星BABYFACE,本名KENNETH EDMONDS,於1989年出版了首張個人專輯「TENDER LOVER」,專輯銷售達二百萬張的佳績,迅速地擠入巨星行列。
BABYFACE除了是位優秀的歌者外,更一直是WHITNEY HOUSTON, PAULA ABDUL,等當紅藝人所頻於熱情邀攬、合作的流行冠軍金曲製造者,且其中有25首更是全美排行榜首之作,包括了他在1992年為BOYZ II MEN所譜寫的電影『花大少闖情關BOOMERANG』主題曲END OF THE ROAD,此曲不僅為該團一舉撞開了成功之路,成為BILLBOARD 排行榜的13週冠軍白金單曲,創下排行紀錄外,據估計,BABYFACE本人與其作品共已獲得九座葛萊美音樂獎的肯定與榮耀。
此流行榜第4名作「WHEN CAN I SEE YOU」這首旋律美麗的民謠靈魂抒情曲,已擁有超過50萬張的銷售紀錄,並成為BABYFACE流行榜上排行名次最高的金唱片單曲。
Babyface的歌声有种温暖中带有纤细情感的特质,因此他可以唱出像「For The Cool In You」里的俏皮、「When Can I See You Again」里的痴情…,他的声音本身就如他的创作一般具有高度韧性及细腻的技巧,都是值得仔细品味、聆赏的艺术品。
相信许多人都同意,俊俏乾净的脸孔、一身黑服装扮的Babyface可能是九零年代最具影响力,同时也是最令乐迷喜爱的黑人都会灵魂歌手了,他的嗓音细腻温柔,使得他唱起情歌来格外令女性乐迷倾倒。
Babyface早期是从美国中部辛辛那提崛起的歌手,但由於他的才华出众,使得他在很短时间内就取得了为当时如Sheena Easton、Paula Abdul等许多女歌手制作唱片的机会。进入九零年代之后,Babyface不仅开始出版自己个人的专辑,而且也因为他所制作的专辑都获得商业上的成功,使得他的名气在制作圈内益发响亮。在当时,他以一张《Tender Lover》跨界流行榜而获致两百万的销售成绩,许多畅销单曲可说都是那时候完成的,而且再加上他在1995年为黑人偶像团体Boyz II Men、Madonna与Whitney Houston等大牌艺人担纲制作重任,使得他顿时间成为非常炙手可热的超级制作人。
在与Babyface所合作过的艺人名单中,虽触目所及的尽是些乐坛最赫赫有名的顶尖人物,包括了Michael Jackson,Mariah Carey, Celine Dion,Whitney Houston,Madonna,Boyz II Men,Eric Clapton 以及Toni Braxton等,但其中也不乏一些当红艺人团体是由他一手所捧红的,这些原就具备潜力与实力的艺人们,有些是初出茅庐毫无背景可言(如:TLC,Jon. B,Pebbles,Toni Braxton、Karyn White, Paula Abdul ,以及Babyface兄长所组的乐团 After 7 )、或是面临瓶颈转型的关键时机(如:Whitney Houston,SheenaEaston TheWhispers)、或是脱队自立门户之初变数难料(如:Bobby Brown, Johnny Gill),却都因受到Babyface赏识,经由他参与专辑作品的创作、制作或两者兼具,且在他的金字招牌背书与力荐下,一举成名为乐坛的新生代巨星或稳下其既有之江山!截至1996年,他所经手过的单曲与专辑在全球销售已分别创下了2600万与7200万张的惊人纪录了,就连专业音乐杂志界的龙头老大"滚石杂志"都尊称他为"音乐界最具可能性的最佳词曲作家兼制作人.
1992年,Babyface和老搭档Antonio "L.A." Reid联手为Boyz II Men谱写、制作了畅销单曲"End of the Road",不但蝉连流行单曲榜冠军长达13周,也为他拿下生平首座葛莱美奖(年度制作人、最佳节奏蓝调歌曲)。
Babyface喜欢将男性对爱情的想法放在歌曲中,他说,或许男人会感到不自在,但是,这才是女人想要知道的。
Babyface对於音乐界的贡献无远弗届,成就更鲜少有人能及,但更令人敬佩的是他追求进步与探索自我的决心从未停止,对乐坛所有的艺人来说,是个不可多得的好榜样。
Babyface作为R&B节奏布鲁斯歌手是极为成功的,而他作为制作人为R&B所做的贡献,甚至要比他作为歌手还要来的成功。他已经是R&B界的元老级人物和潮流的缔造者
至今为止,仍然没有哪一个音乐人能做出像他这般辉煌的业绩。他曾多次获得格莱美奖,制作了一百多首畅销单曲,其中大多数登上R&B和流行排行榜前十名。自八十年代中期开始,Babyface开始推出个人专辑。从1989年的《Tender Lover》开始走红,专辑卖出200多万张。1993年的《For the Cool in You》获得白金唱片,成为该年度最佳节奏与布鲁斯专辑。1995年,Babyface达到事业的顶峰。他为BoyzⅡMen的新专辑制作了多首作品,为Madonna的新专辑制作了热门单曲《Take A Bow》,而由Whitney Houston出演的《Waiting to Exhale》的电影原声专辑则成了Babyface的个人作品集,其中的歌曲大多出自他一人手笔。整个九十年代,Babyface始终是R&B/Pop音乐最杰出的制作人,他以歌手、演奏者、词曲作者和制作人的多重身份开创了主流音乐的一个新时代,也建立了他自己的音乐王国.

  

Thursday, January 10, 2008

爵士樂者- Dave Koz 戴夫·考兹


Dave Koz(戴夫·考兹)是着名的萨克斯演奏家,在欧美享有盛誉,虽然在亚洲听众群中其名气不如Kenny G(肯尼·基),但其演奏水准却是毋庸置疑的。实际上Dave Koz和Kenny G他们演奏的虽然都是萨克斯管,但前者演奏的是次中音萨克斯,而后者演奏的是高音萨克斯,所以在听感方面前者的音色显得淳厚而成熟,更富明快鲜活的韵律和节奏;Kenny G则高亢嘹亮。Dave Koz从1990年推出第一张同名演奏专辑后便在乐坛确立了自己的定位.
戴夫考兹在洛杉矶的圣法兰多山谷地区San Fernando Valley长大,最早是在大哥杰夫的乐团担任萨克斯风的吹奏起步,音乐旅程至今已经走过了20年,他从当年一个对萨克斯风相当著迷的乐手跻身为享誉国际的萨克斯风巨星。戴夫考兹从1990年进入Capitol厂牌发行首张同名专辑《Dave Koz》以来,总计创造了7张Billboard当代爵士专辑榜Top5佳绩。2002-2005年间,戴夫考兹连续4年4度获得葛莱美奖的提名。戴夫考兹的萨克斯风才华深获乐界的激赏,曾在录音室或演唱会场合上与Ray Charles、Celine Dion、U2、Rod Stewart、Julio Iglesias…等艺人/乐团合作。
如今Dave Koz已经成为Smooth Jazz乐界的一种音乐现象。这位萨克斯风圣手,在艺术以及事业上皆获得全胜,甚至当他由驾轻就熟的R&B乐界跨足到不同的领域时,也一样深受听众的欢迎。第一次的音乐创作就成为他精采而丰富的音乐生命记录.

爵士樂者- Chris Botti 克里斯伯堤


Chris Botti,小号手,人年轻音乐资历却已十分丰富。十岁开始演奏,高中时开始职业生涯;生涯早期曾与萨克斯风手George Coleman、小号手Woody Shaw等爵士乐传奇人物合作。这些人的音乐常剑走偏锋,Botti在这段期间的收穫反映在他演奏时不温不火的声调与天马行空的创意。我也是从电视节目中认识这位仁兄的,对了是在联合國对世界和平奖演唱会上.当时他那老炼而圆滑的演出简直是与他的年纪并不相符的,老实说拿他与miles davis相比是太勉強了一些必竞davis已经是爵士樂中的传奇人物了,不过chris botti的独创性也是一时无俩的.从转战流行音乐圈。受过爵士乐的洗礼,Botti不甘生涯仅止於泡泡糖般的流行声响,合作的对象均为「言之有物」的乐坛巨将从流行,骚灵,爵士樂与声乐;如Bob Dylan、Aretha Franklin、Gladys Knight, Paula cole, Paul Simon, Paul Buchanan, Sting与著名编曲家Buat Bacharach等角色。从他曾合作过的对象中不难看出,听者即使还不认识他,也应可以从中建立起某种一定的「信任感」吧,因为Chris Botti也确实不是个只会随便玩音乐的泛泛之辈。他较早期的作品多伴属於smooth jazz小号演奏锐利,稍带阴沉却带丰富的层次与温润的音色让人们听起来十分让人放鬆〈Laid-Back〉。曲目筛选部份看的出Botti的品味,近这些年他也向较传统的爵士樂迷们发佈了他数张经典曲目的专辑,从The Look of Love, My Funny Valentine皆为大家熟悉的旋律。音乐演奏的感觉不带任何压力,喜欢Smooth Jazz的听者可以尽情放鬆的享受;然而仔细听,独到的编曲却仍旧会受到硬蕊〈Hard Core〉爵士乐迷的称许。这可能是种二面手法,但Chris Botti的确作到了二边都讨好的程度。

Wednesday, October 03, 2007

I Thought About You - Stan getz


不知怎么的..这些日子我花在听爵士樂的时间少了,我想今夜正是好时刻吧.能就这么的坐在这儿,听着醉人的stan getz 曲目..靜靜的想着我的爱,写下我此刻的心情.
也許爵士樂曲目大都以爱情为基调吧..樂者们借助了樂器,表达了他们对此曲的情感与共鸣.有人说过爵士酒吧內的艺術家就
是那位调酒师,而非那醉醺醺的演奏者.调酒师运用了不同的材料,创造了不同鸡尾酒..让酒客们帶着不同的心情与想像,听着那漂流於空中音符与香烟混为一体的暖流.
我已好一段时间沒夜生活了,这一种浪漫的景像也从来不曾出现在我的生活中.也许是这里的爵士樂迷并不多吧..不怎么赚錢的事业也没人想干了...也许这里多上几位像村上春樹先生这样的爵士樂迷情况会有所不同吧..哈哈哈.

Sunday, September 16, 2007

爵士樂大師 - Charles Mingus 查爾斯.明格斯


低音提琴( Double Bass )从来都不是向往爵士演奏生涯年轻人的最爱。它外型笨重不易操持,声音低沈甚至闷窒。传统而言,一名称职的 Double Bass 手永远是扮演幕后而不是幕前的.可以准确地掌握节奏,像个舒服的大沙发一样稳稳拖住如野马奔驰的独奏乐器旋律,一方面又能精准地掌握旋律的精髓与浓度,让整体演奏的旋律与的音色不至於太浓或太淡。
可是,在爵士乐的发展史上,偏偏就有不认份的人,一开始就不把低音提琴当成纯节奏性乐器的伴奏角色,这个怪人,名叫Charles Mingus。
在我仅有的几张 Charles Mingus 的专辑和爵士乐书籍的照片中,Charles Mingus的脸上从来不带笑容。他不是一脸沈重,若有所思,要不然就是面无表情,一脸酷样。因为世代的差异,我无缘亲临他的演奏会现场,但是我可以想像,从其他爵士评论者的描述,脾气直率暴躁的 Charles Mingus,势必要在演奏现场,与不捧场的听众发生火爆冲突的场面。
Charles Mingus 的乐风虽然广泛吸收了纽奥良乐派、黑人灵魂诗歌和传统蓝调的精华,但是他极具创意的作品却为后来的自由爵士前卫派等开创新路,提供不少启示。
Charles Mingus生於1922年4月22日。记录上的他虽然生於亚力桑那州, 不过却在洛杉机的黑人区。Mingus一开始接触乐器时,学的是伸缩号和大提琴,因为觉得老师教得太烂,高中时改学低音提琴,老师是Red Callender。
和大部分的黑人一样,Mingus 最早的音乐启蒙来自於教会。童年时的 Mingus 目睹灵恩派的教会成员,以诗歌赞美神所表现出来的忘我境界,为他们自由吟唱,与不受拘束的风格深深感动不已。
40年代,年轻的 Mingus曾经加入着名的Lious Armstrong(1943),Kid Ory,Lionel Hampton (1947-1948)等乐团。1950年初,Mingus定居於纽约,并先后和多名爵士乐手,如BillTaylor、他的偶像Duke Ellington、Stan Getz、Art Tatum 甚至Bud Powell等同台演出。Dizzy Gillespie和Charlie Parker等人在Massey Hall着名的演出也可以见到Mingus的踪影。
Mingus真正自创一格,确立第三派的风格应该是在1950年之后,Mingus担任Band leader的角色之后才开始。和大部分爵士艺人最大的不同是,Mingus具有强烈的政治与社会意识,为了不被白人主导的唱片工业剥削,Mingus不但自组唱片公司DebutRecords(1952-1955),而且还成立爵士作曲工作坊(JazzWorkshop),期盼爵士乐界能够挣脱商业力量的羁绊,而以更严肃的态度从事创作。除此之外,他也积极推动爵士艺术家协会的成立,希望能爵士乐手够团结,对抗流行工业界对於音乐创作者的剥削。
很可惜的是,Mingus的理想终究未能完全实现。1960年代的Mingus曾经一度精神崩溃,事业不顺遂加上经济压力让他变得更加的阴郁。在他那个年代,Mingus 是个情感与个性上不被了解的人,在音乐上,一直要等到前卫爵士崛起之后,Mingus的贡献才受到更多的肯定。「怀才不遇」似乎是 Mingus 最佳写照。
Mingus的风格有两大特色:对话式(conversational)和钢琴式(pianistic)的演奏取径。在作曲的过程中, Mingus和Duke Ellington非常相像,极为重视乐手的音色与独特风格,熟习钢琴的Mingus,会先以钢琴将乐曲的主旋律预演一次,然后在个人的演奏部份,依乐器特色与乐手个人的演奏风格加以调整,最后再指明按照乐谱与即兴的部份,作曲风格与艾灵顿公爵如出一辙。
或许因为自己是低音提琴手吧?Mingus特别偏好以音色低沈的乐器,如低音提琴、伸缩号、次低音萨客斯风(baritone sax)、低音号(tuba)等制造阴郁低沈的效果。他的低音提琴音如教堂洪钟,乍听似嫌粗砺,细嚼之馀却有幽微细致之美。

Wednesday, September 12, 2007

爵士女歌手Diana Krall

在诺拉·琼斯(Norah Jones)之前,Diana Krall是当代的爵士演唱女歌手中商业成绩最好的明星之一。Diana Krall与诺拉·琼斯一样,在她出道之初也曾经引起了音乐界和评论界对于她的独特风格的诸多争论,她也曾游离于流行歌曲和爵士演唱之间,让评论界对于她的音乐定义而广泛讨论。

在Diana Krall同时代的爵士音乐家中,还从来没有过哪一位爵士音乐家能够像Santana,后街男孩(Backstreet Boys),南方小鸡(Dixie Chicks),TLC一样在演出时受到同等热烈的欢迎。在Diana Krall同时代的爵士音乐家中,在以摇滚乐,流行音乐,乡村音乐,说唱音乐,城市音乐为主流的流行音乐市场里,他们很少有能够在Billboard 200排行榜上位居高位的爵士乐唱片。在当代所有的爵士音乐家中,Diana Krall是其中极少部分的既获好评,又有销量的一员。  

Diana Krall出生于1964年11月16日,她出生在位于加拿大不列颠哥伦比亚省西南部的、温哥华附近的港口城市Nanaimo。Diana Krall之所以能够在日后成为一名杰出的爵士女歌手,至关重要的一个原因就是她有一个极富音乐细胞的父亲。Diana Krall曾经说她的父亲拥有几乎所有三十年代爵士钢琴家Fats Waller的老唱片。Diana Krall的父亲是一位通晓二、三十年代几乎所有爵士钢琴演奏家的超级爵士发烧迷和钢琴演奏者。正是在父亲的鼓励之下,Diana Krall从小就对爵士乐和爵士钢琴演奏产生出了极浓厚的兴趣,而父亲那些广博的收藏品也成为了对Diana Krall产生重要影响的早期教材。Diana Krall曾经说,那些伟大的钢琴和爵士演唱者给她极大的影响,其中包括Dinah Washington,Roberta Flack,Shirley Horn,Andy Bey,Aretha Franklin以及Sarah Vaughan,但是影响最大的是Carmen McRae以及Nat 'King' Cole。

在仅仅只有4岁的时候,Diana Krall就正式开始学习弹奏钢琴。Diana Krall的天赋很快就显示了出来,在小学的时候,Diana Krall的爵士钢琴演奏水平就已经达到了相当高的水准。在只有15岁的时候,小Diana Krall就已经开始独立的在当地的一些小饭馆和酒吧里演奏钢琴。随后不久,Diana Krall赢得了温哥华爵士音乐节的奖励,并且得以进入美国波士顿著名的伯克利音乐学院进修,在随后几年的时间里,Diana Krall一直处于不断的在北美各地学习进修之中。

在波士顿的伯克利音乐学院,Diana Krall仅仅短暂的学习了大约一年半的时间,在爵士贝斯演奏者Ray Brown的鼓励之下,Diana Krall搬到了洛杉矶,在洛杉矶,Diana Krall结识了John Clayton,Jimmy Rowles等日后对她的事业起重要作用的音乐家。Diana Krall在洛杉矶住了大约三年时间,在那里她开始跟随Jimmy Rowles一起继续学习弹奏钢琴。在洛杉矶呆了三年之后,Diana Krall又重新回到了加拿大,这次她回到了多伦多,在这里Diana Krall和另一名爵士钢琴演奏家Don Thompson继续学习演奏爵士钢琴。

Diana Krall在多伦多停留了相当一段时间之后,1990年,Diana Krall搬到了纽约。但是此时一家加拿大的唱片公司,位于蒙特利尔的Justin Time Records唱片公司给了Diana Krall第一份发行个人专辑的合同。1993年,Justin Time Records唱片公司发行了Diana Krall的首张个人专辑《Stepping Out》,这张专辑让Diana Krall开始崭露头角,在专辑发行之后的第二年,Diana Krall成功的签约了GRP唱片公司,并且在1994年正式发行了第二张个人专辑《Only Trust Your Heart》。也正是在此时Diana Krall开始了与曾经为Barbra Streisand,Natalie Cole,George Benson等受人尊敬的艺术家录制专辑的制作人Tommy LiPuma的长期合作。Tommy LiPuma几乎参与了Diana Krall此后每张唱片的录制。

1995年,Diana Krall又转往Impulse!唱片公司,同年冬天,Diana Krall在这里发行了她的第三张个人专辑,向著名情歌歌王Nat "King" Cole三人组致敬的专辑《All for You》,这是Diana Krall首张引起轰动效应的唱片,同时也是Diana Krall首张以三人爵士演奏组合的形式录制唱片,其中吉他手是Russell Malone,贝斯手是Paul Keller,Diana Krall依然是钢琴和演唱。这张突破性的专辑在Billboard传统爵士排行榜上一直停留了长达70周的时间,并且成功的为Diana Krall赢得了第一次格莱美奖最佳爵士演唱歌手奖的提名。

Tuesday, September 04, 2007

西村由纪江 - 夢を追いかけて


薩卡先生是一個牧羊人,他養了好幾十隻羊,其中,最鍾愛的就是布蘭卡。布蘭卡有著蓬鬆、柔軟又潔白的毛;形狀優美且完全對稱的角。薩卡先生總是把各種快樂的、煩惱的事情全都跟它分享。
布蘭卡有時候也分享自己的心事或說些鼓勵的話,但多半只是靜靜得聆聽著。無論如何,對薩卡先生而言,能夠看著布蘭卡深遂、溫柔的褐色雙眸,一面輕撫他軟軟的毛;一面與它分享心事,就是最大的幸福了。
但是,薩卡先生卻發現最近布蘭卡吃的越來越少,也愈來愈沉默,似乎有什麼心事。
「布蘭卡,你有心事的話,請跟我說好嗎?是草不夠嫩嗎?還是水不夠甜?我可以再去找別的更適合牧羊的地方啊…」薩卡先生總是想給布蘭卡最好的。
「不,不,…不是因為這種原因。」布蘭卡搖搖頭說。
「那是為什麼呢?」
「薩卡先生,我知道你對我很好,可是…可是, 我不屬於這裡啊!」
「不屬於這裡?我不懂…我想你一定是生病了。我會去找更適合羊兒生活的地方 ,到時候就沒事了。」薩卡先生決定去請教資深的牧羊人,哪兒有更好的牧草與水源。
「…」布蘭卡沒再說什麼,只是抬頭看著藍色的天空。
過了幾天的一個早晨,薩卡先生發現布蘭卡不見了。怎麼找也找不到,於是他趕緊到小鎮上的警察局去請求幫忙。薩卡先生連同小鎮的警察,到處的找尋布蘭卡的蹤影。不論是深山中、大街上、民房內、衣櫃裡,甚至於還因此約談了幾個有偷羊前科的累犯,後來也刊登了尋羊啟示,上面寫著:「尋羊啟示:布蘭卡,大眼、捲毛、性喜聊天。若有發現請與薩卡先生或小鎮警局聯繫。」 不過,並沒有任何斬獲。
布蘭卡失蹤的第六天。 一個晴空萬里、溫暖舒適的好天氣,跟它失蹤的前一天一模一樣的好天氣。薩卡先生跟小鎮的警察們仍然不放棄地找尋,突然間,薩卡先生猛然一抬頭,發現了他的布蘭卡﹗
牧羊人之間有一個流傳已久的傳說: 有些忽然不見的羊兒,是因為喝下了湖中映著雲兒倒影的水,所以身體變的輕飄飄的。飄到了天上,就變成了一朵又一朵白白胖胖的雲了。
果然,薩卡先生仔細一瞧…蔚藍的天空中,一朵最美麗的白色捲積雲,正是他思念的布蘭卡。 而且,是有著淺淺笑容、他從未看過的、快樂的布蘭卡﹗突然間,薩卡先生就什麼都懂了。為什麼布蘭卡說自己不屬於這裡…
「布蘭卡,你要幸福喔…」 薩卡先生流著淚,對著天空上那朵白雲大聲喊著…
我好喜歡這篇溫馨可愛的作品, 很多時候,在愛情中的角色扮演就如同薩卡先生跟布蘭卡一樣。
你、我都可能是某某人的薩卡先生,想把所有自認為最好的、最棒的東西給對方,希望它能永遠的留在自己身邊,分享自己的生活點滴。可是有時候,自己所盡心盡力給予的,不一定就是它所需要的。倒不是因為什麼合不合得來,配得上或配不上的問題,或許,只是因為對方正是那隻「不屬於你的世界的布蘭卡」這樣無可奈何的原因。
感情裡,很多事情,不能勉強。很多理由,跟這個故事中牧羊人流傳的傳說一樣,無法追查其來源與正確性。有時候,單純的相信它,一切會簡單的多。
薩卡先生最後祝福布蘭卡的話,很令人感動。 我想,他流下的眼淚必然有不捨跟傷心,可是,也一定有為布蘭卡感到高興的眼淚吧﹗這種體貼與胸襟本來就很難,但是,如果真的愛一個人,也只好很努力、很努力地去做到。
親愛的,如果明天是好天氣, 請你抬頭看看天空。或許,我也喝下了湖中倒映著白雲的水…
開玩笑的啦..哈哈....就算飛了..也在妳身邊...

Monday, September 03, 2007

我的電腦技術支援平台

敬啟者,您好:

去年我把「男友5.0版」升級到「老公 1.0版」之後,發現系統的整體效能變
差了,尤其是「送花」及「珠寶」功能,
這兩個功能本來在「男友5.0」一點問題都沒有。
除此之外,「老公1.0」也把原來好用的軟體殺掉了,
例「羅漫蒂克9.5」及「關懷6.5」,取而代之的是「世界杯足球賽5.0」、
「世界杯籃球賽3.0」和「高爾夫俱樂部4.1」。
「談心8.0」也無法執行,還有,每當我要執行「打掃屋子2.6」,整個系統就
當機,我試著用「嘮叨5.3」,但都沒辦法解決。
請問我該怎麼辦?

心急人

----請接著繼續往下看----
-------------------------------------------------------------------------

親愛的「心急人」:

首先要提醒您的是,「男友5.0」是娛樂軟體套件,
而「老公1.0」是作業系統。
您可以在流覽器上方的網址列輸入:http:我以為你愛我.htm,
試著下載「流淚6.2」,也別忘了下載「罪惡感3.0」的更新檔案。
如果上述軟體可以執行的話,
那麼「老公1.0」應該就會自動執行「珠寶2.0」和「送花3.5」了。
但要注意的是,過度使用上述功能,
會造成「老公1.0」自動執行「發脾氣2.5」、
「流連酒吧7.0」和「啤酒6.1」。「啤酒6.1」是個很不好用的軟體,
它會自動上網去下載一個叫做「鼾聲如雷」的測試版。
還有,無論如何,千萬別安裝「婆婆1.0」
(它是一種病毒,發作時會佔用妳的作業系統全部資源)
另外,不要嘗試重新安裝「男友5.0」,我們並不支援這套軟體,
同時它和「老公1.0 」不相容,會造成不可預期的錯誤訊息。
總結來說,「老公1.0」是個非常棒的軟體,但受到記憶體的限制,
它無法在短時內學習新的功能。您或許可以考慮購買另外一套外掛程式,
以增加記憶體和增進系統效能。我們建議「美食3.0」或「性感內衣7.7」

祝好運

技術支援中心

Friday, May 04, 2007

"今年的情人節,我一個人.
總以為地球上會有一個最懂我的人,
在某處等著我. 於是用盡了青春气力去愛,去尋找,去嘗試錯誤.
每一次碰到的那個人都以為是對的人.
換過一個又一個住處.
犯下一次又一次錯誤.
我們相敬如宾.我們互相摸索.
我們相擁而泣.我們道歉离去.
常常只因為愛上一個人輕易就改變了執拗的自己.
常常只因為某一首情歌輕易就改變了失溫的愛情.
關於生活,關於成長,關於愛情,關於离開,關於反省,
關於女人,關於世界,關於未來,關於夢想...
在愛恨都變得奢侈的年代,
牽動我愛戀的,依然只有那漂浮在空中的樂曲.
愛情雖然沒什么道理.
我欲依然信仰下一次戀情的來臨.
我也許還沒有找到那一個地球上最懂我的人.
我卻何其有幸福有這些最懂我的歌..."

Monday, April 16, 2007

爵士樂大師 - Oscar Peterson


Oscar Peterson 1925年生于加拿大Montreal,六岁开始学习钢琴,十四岁时就已担任当地电台节目的音乐班底,1949年他在美国卡内基音乐厅的初次登场,获得美国爵士乐爱好者的热烈回响,也开始了他的录音生涯。他早期的钢琴作品受Nat King Cloe的启发,后来则受现代爵士乐钢琴风格的影响,基本上他并不限于任一种演奏风格,在体裁方面,凡民谣,蓝调,放克或Bebop等等,他一律接纳,无论任何情形下,他所创造出的音符,总是生动和富变化,就像他擅长的和声变化,极具剌激性,非常的摇摆。他所有作品本质,始终依附在轻松且节拍灵活自由的摇摆乐上,虽然有时常充斥着反复的乐节,或一再地弹着同一音符,却使得曲子更具节奏的张力,由旋律的观点而言,有时虽有点散乱,却无损音乐的完整性,流畅性,反而塑造出他的特殊风格,爵士乐界的钢琴手,表少有人能像他将现与传统爵士乐,作极精湛的结合,他可说是爵士乐界最佳的伴奏者之一。当代杰出的爵士人多曾经与他合作过,从Louis Armstrong, Ella Fitzgrald, Billie Holiday, 他早期与Ray Brown贝斯手组了二重奏,从来以Nat King Cole的规制,加入了吉他手形成著名的三重奏,1970年后,他的演奏规制,不固定二重奏或三重奏或独奏,他的合作对象也不固定,唯一不变的是他仍持续地灌录唱片,他仍活力十足地为爵士乐留下不析的资产,同时他也是爵士乐界灌录唱片最多的乐师之一。

在无数的黑人乐手中奥斯卡·彼得森可谓是一位爵士钢琴中的领袖级人物,他把爵士乐轻佻、迷幻的色彩通过手指与琴键的接触直接勾勒在我们面前,虽然很多音阶听上去那么不和谐,但正是这些不和谐的、跳跃的音符造就了他的音乐在酒吧中盛行的趋势。现今社会的中坚力量也正是那些懂得享受生活,希望尝试多元化的生活的时尚一族。

数十年来他在爵士钢琴领域中的地位始终屹立不摇,他的风格Swing也一直坚持着,不在乎Fusion, Free Jazz的新潮流,他并不落伍,但没有人能够说他的风格是不合时宜的,他多变的风格,无疑是整个爵士钢琴史的综合体,他在1984年被Down Beat杂志列为爵士名人堂的唯一得主,同时从1950到现在,也几度被读者选为最佳钢琴手。与他合奏的对象除了二重奏,三重奏时期的固定班底外,也加铜管乐器和小提琴等等乐手,他的音乐时而高潮迭起,时而流畅自然,在在显示他技巧的成熟度以及乐手间的默契十足。他的音乐,可以说是一个自由的极至表现,听到他的音符,会令你感受到轻快却有秩序,你听到快速的音符却排列整齐地在他指下,你大可以轻松的心情,仔细聆听他音符的变化,你会发现听似杂乱无章的音乐其中居然是一篇自由即兴的旋律,要是你不懂Swing,由他的音乐就可以轻易入门,从他身上可以看出创作的精神及即兴演奏的美妙。就让他带给你最舒服,最无压力的一种感受吧。

他的钢琴作品并不限于任一种演奏风格,在体裁方面,对民谣,蓝调,放克或Bebop等等一律接纳;他所有的作品本质,始终依附在轻松且节拍灵活自由的摇摆乐上,虽然有时常充斥着反复的乐节,或一再地弹着同一音符,却使得曲子更具节奏的张力,由旋律的观点而言,略有些散乱却无损音乐的完整性与流畅性的特点,反而塑造出他的特殊风格,他可以说是爵士乐界最佳的伴奏者之一。

Wednesday, March 21, 2007

爵士樂大師 - Stan Getz


(1927~1991)生于费城。以清亮、慵懒、柔软的萨克斯风征服了全世界 的乐 迷,除了着名的Bossa Nova曲风,略带Swing 的风格 也使他成为Cool Jazz时期最热门的乐手,他也为爵士乐界独树一的旋律即兴代表人物。小时侯的他对吹管乐器特别有兴趣,十五岁即以职业乐手的姿态站上舞台,同年灌录他个人第一张专辑。但要到1947年加入了Four Brother之后,他才真正打开了知名度。自已先后成立了乐团,加入巡迴演出,期间因为滥用药物成癮的问题滞留欧洲,定居於哥本哈根,这是他的一段低潮期。’43年离开Jack Teagarden后,遍历过许多名门乐团,于’49~’52年开始拥有自己的乐团,另一方面并单身赴北欧旅行。后来经过Stan Kenton乐团和在欧洲活动后,60年代初以bossa nova演出作品风靡于世。’64年后又回到自己的乐团活动。他堪称是以即酷又热,散发无与伦比乐魂的天才式即兴演奏闻名的中音萨克斯风乐手。 Stan Getz是一位情绪化的拥有复杂麻烦的次中音萨克斯风手,而他的人生也决不算安稳幸福.抱着像蒸汽压路机般巨大高压的自我,以大量的毒品和酒精腐蚀灵魂,从懂事开始到停止呼吸为止的大部分时期,几乎都与安定平稳的生活无缘.多半的情况,让身边的女人们饱受伤害,朋友们也都心灰意冷离他而去.
然而活生生的Stan Getz,就算是在多么严寒的北极过日子,他的音乐也如天使的羽翼般,从来不曾失去魔术般的优雅.他脚一旦站上舞台,手拿起乐器,现场立刻就会产生完全异次元的世界.正如被不幸的麦达士国王的手,触过的东西全部都会变成闪亮的黄金一样. 对, Stan Getz音乐的核心,拥有光辉闪亮的黄金旋律,无论任何热烈的即兴技法如何快节奏地展开变化,其中还是自然带有润泽的歌.他把中音萨克斯风宛如神意授与的声带般吹奏自如,纺出充满鲜明至福的无言之歌.爵士史上有多如星辰般的萨克斯风演奏者,却没有一位像Stan Getz这样既能吹出激烈的曲子,又不轻易地落入安逸的多愁善感的人.
在六十年代初期,他洗心革面,和吉他手Charlie Btrd合作,以将Cool Jazz和Samba融合的Bossa Nova,带给乐迷极大的惊喜,使人耳目一新,同时在美国大受欢迎。自1962年起,连续多张专辑(Jazz Samba), (Jazz Samba Encore), (Big Band Bossa Nova), (The Girl From Ipanema), (Getz Augogo)都大卖,也与大师 Antonio Carlos Jobim 合作,将巴西地方音乐介绍到全世界,成为一股风潮,Stan Getz的事业也在此时达到高峰,赚了不少钱。所以到了七十年代,他就以玩票性质的心情参加演出,并成立了唱片公司,发行他喜欢的音乐。说到巴西爵士不得不提到 "The Girl From Ipanema" 这首歌,其实也有一段浪漫的故事,巴西的作曲家Antonio Carlos Jobim 和Vinicius De Moraes, 两人不约而同的看到一个青春活泼又全身古铜色皮肤的女孩 ,摇曳生姿的轻摆过他们眼前,然后消失在海滩的人群之中。於是在灵感触发之下,谱成了一首红遍全南美的" Garota di Ipanema" 。有趣的是那家酒吧后来以这首名曲为名,吸引了成千上万的观光客,而故事的女主角的女儿如今也亭亭玉立,这首歌在填上英文歌词后,在美国发行走红,也捧红了主唱者。  八十年代,他对音乐的投入更积极,也获得许多奖项,这时他已成为一代之尊,包括Gary Burton, Chick Corea, Joanne Brackeen, Kenny Barron, Steve Swallow, Stanley Clarke等等都与他合作,在1991年六月时,他因癌症过世.
Stan Getz的音乐是可以令人放鬆心情的,他的音色中带有一种魔力,使人完全臣服於他的音乐中,奇妙的是,你会放鬆却不会意志消沉,在连续随兴的音乐下你反而容易进入你自身的空间中思考,心情好时,他把你带到了热情的巴西狂舞;心情不好时,他的音乐不断地沉淀你的思绪,使你暂拋压力。我们会惊讶他对音色的拉捏,居然是与我们的心情恰到好处,也难怪他可以成为一代大师。同时根据Down Beat 杂誌记录显苵,他一共获得十七次年度最佳次中音萨克斯风手(Tenor Sax),在美国人心目中他是位音乐界英雄,在所有乐迷心中更是位音乐艺术家。
去我曾经沉迷于许多小说,着迷于各种爵士乐中.但最后我还是觉得惟有费滋洁罗的才称得上小说(the Novel),Stan Getz才算得上爵士(the Jazz)。我重新想一想,这两个人之间或许可以找到若乾共通点吧。他们两人所创作出的艺术,当然可以看出一些缺点。这点我可以承认。但如果不付出这些瑕疵作为代价的话,很可能他们便无法得到美的永恒刻印吧。因此我不仅爱他们的美,同时也毫不保留地深深爱着他们的瑕疵。 我最热爱的Stan Getz的作品,怎么说都以Jazz Club[AY STORYVILLE]两场现场演奏盘为最爱。包含在这里头的一切的一切,都棒的超越所有的表现。虽然是跟平常一样的表现,但里头却有取之不尽的营养。例如,不妨请听一听。Jimmy Raney、Al Haig、Teddy Kotick、Tiny Kahn的旋律部分,简直完美得令人倒吸一口气。酷得非凡而简素,同时像要熔入地底的熔岩一般滚烫的旋律,他们浑然化为一体地解读。不过远胜这些的是Stan Getz的演奏之棒。有如天马行空般自在地拨开云层,让清晰得眼睛都会痛的满天星光,于一瞬之间尽盏眼前。那鲜烈的吟咏,超越了岁月,强烈地打动我们的心。为什么呢?因为这些歌毫不保留地唤起人们灵魂深处隐藏着的饥饿狼群。他们在雪中,吐着兽性的无言白气。仿佛可以拿在手上用刀子切下般又白又硬的美丽气息……。而且我们可以安静的看出活在灵魂深处的森林里的宿命性残酷。

Saturday, January 27, 2007

爵士樂大師 - Bill Evans



Bill Evans出生于一九二九年,原名William John Evans,在学校的时候,也有人称他William "Fingers" Evans。五零年代晚期,比尔.伊文斯开始在乐坛崭露头角,出道不久,便与迈尔.戴维士(Miles Davis)同赴新港音乐祭,六九年合作了《Kind of Blue》,更使他很快就打响了名号。在此辑中,他参与了录音及制作,也担当主要的钢琴手,〈Blue in Green〉,〈Flamenco Sketches〉两曲是他的作品,这张专辑的编曲也由他担任,甚至内页的介绍也是由他执笔。我们可以说因为戴维士的大胆而开启了调式音乐在爵士乐的实践,但在首场实验性的录音中,却是由比尔.伊文斯担当主要的旗手.
除了与戴维士的合作之外,一九五六年到一九六三年间,比尔伊文斯在河岸唱片留下了十多张的唱片,也是重要的史料,记录着伊文斯的摸索,实验以及成熟。一九五六年,伊文斯加入河岸唱片,录制了他的第一张商业发行:《爵士新概念(New Jazz Conceptions)》,在这张专辑中,伊文斯虽然是首度尝试商业发行,却毫不退缩地展现他想要带给世人的爵士新概念。他将德布西与拉斐尔的演奏风格带入爵士乐的领域,展现了印象派的朦胧与神秘,却又不失爵士乐的摇摆感受以及即兴精神,相当神奇地将两者合而为一,并且悦耳动听。
五九年到六一年间,比尔伊文斯在河岸的岁月达到高峰,他和贝斯手史考特.拉.法罗(Scott La Faro) 及和鼓手保罗.摩逊(Paul Motian)合作,留下了许多精彩的录音。包括了精彩三人同时即兴的《爵士探索Explorations》,《爵士肖像(Portrait in Jazz)》等,其中最著名的该属《Sunday at the Village Vanguard》以及《给黛比的华尔滋(Waltz for Debby)》 两张。这两张是同一场录音,是六一年六月二十五日在前卫村(Village anguard)酒吧所留下的,比尔等三人应该是有受到酒精或是药物的影响,这场演出带有迷幻气息,比尔的钢琴不急不徐地弹送情歌;鼓手保罗的演奏以钢刷为主,让节奏精巧地轻灵摆动;贝斯手史考特明显的弦声不干于背景铺陈,无论是独奏的片段,或是在比尔略放空档的音符间隙里与钢琴交叉对话,一个节奏组三重奏,这样的阵容是优异到有点不可思议的地步。
在《给黛比的华尔滋(Waltz for Debby)》里的曲目包括了数首情歌例如〈My Foolish Heart〉,〈Waltz for Debby〉以及〈My Romance〉,都是比尔伊文在他的演奏生涯里常演奏的曲子,而本张专辑里的版本,可以算是当时最成熟的版本,与日后的许多诠释相较,也都算是相当好的版本,例如标题曲〈Waltz for Debby〉曾在五六年的《爵士新概念(New Jazz Conceptions)》专辑中有概念性地演出过,而在这张专辑中的现场版本,则比之前的录音室作品成熟许多,结构已达完美,日后许多版本都不及这个版本的完美。这次的演出十天后,贝斯手史考特车祸丧生,除了乐坛失去一个重要的贝斯手,对团长比尔.伊文来说,更是痛失右手,不只使这个优异的三重奏终结,也使比尔.伊文暂停一切的演出一年,对酒精与海洛因的需求也日益加重。
比尔.艾文斯本人的录音演出以三重奏最多,但对于个人独奏和与大型乐队合作的演奏他也相当感兴趣。在六十年代末融合乐兴起以后,大部分乐手顺应潮流都改以电子乐器演奏,然而比尔却坚持传统乐器的纯净音色演出。即使在八十年代初期去世前,他也只尝试以电钢琴灌录唱片,仍坚持不弹奏合成乐器。比尔后来还对N ew Age风潮产生莫大影响,足见其魅力所在。
Bill Evans的音乐专辑大多是以钢琴为主伴以鼓及贝斯的三重奏为主,也是因为它的表现是如此不凡,这样的三重奏才能受到乐迷所喜爱。Bill Evans的个性沉默冷静,他的音乐也是如此,也许不是很喜欢他的人会觉得他的音乐缺乏热情,但是他的琴音还是像诗一般的美,值得您静静来聆听,由其它擅长于让他的音乐充满感情。 Bill Evans在爵士乐鼎盛的50年代窜起,并成为影响当代极大的钢琴大师。由于父母的鼓励支持,Bill 的哥哥学习钢琴,而他开始时学的是小提琴。但是哥哥在学的时候,Bill 总在旁观摩,而且喜欢自己弹弹钢琴,以后父母便让 Bill 和哥哥一起学钢琴。虽然学的是古典课程,Bill总会模仿收音机上听来的爵士乐。 Bill Evans对爵士的自由即兴风格之倾倒,可以从他的作品中感觉出来。他也借着音符来传达他的感情与想象,没有swing的欢愉与bebop的刚烈,是属于内敛自省的风格。 1959年,脱离 Miles Davis 之后,Bill Evans 以个人为名的三重奏乐团,在爵士乐坛上立下稳固的地位。他的三重奏有特殊的质感,长期以来与贝斯手EDDIE GOMEZ合作良好,这是BILL 弹奏电子琴的黄金时期,有人认为电子琴使他失去了平日的感性,但仔细耹听之下,你会发现他在不断续的弹续之下,他与电子琴的完美结合。”FUNKALLERO”受到许多乐手的喜爱,ZOOT SIMS为它狂,STAN GETZ也坚持与他合奏,然而,他是少数不相信自已专辑品质的爵士乐手,对自已要求相当严刻,他也不喜欢断续或重复地演奏方式,他录音只录一次,接着下一首,因此造成他对演奏时精准的要求,表现在完美的钢琴弹奏。
1929年出生至1980年去世,BILL在当世钢琴界已奠定他大师的地位,初听他的音乐,你或许会惊讶他的琴声并不是很突出,但久了之后,你就发现每当到某一小节,你会期待他钢琴声的出现,若没有他的琴声来穿插连贯,整首曲只不过是普通的拍子,他那连续的指法,不经意的节拍,及灵活的变奏,造成他的音乐的丰富性,这也就是他的魔力所在,直到今天,许多爵士钢琴乐手仍深受他的影响,自由的曲风,不经意的演奏,虽不突出,但少了他又不能完美,BILL EVANS就是如此的重要,也因此他在酷派、咆勃乐风下都能占有一席之地。

A Time For Love - Bill Evans


在去峇里島之前買下了bill evans的alone的cd,早前就想買了可是就是下不了決心.到下了決心确又無處可尋,世事往往就是如此是吧..有机會時又不珍惜,沒了又苦苦追尋.我都得惜福,惜緣哪..這張1969的老唱片全是bill evans的獨奏,對我來說這是我前十張最喜歡的爵士樂cd了.難怪企鵝歌片的review都說他的三從奏是獨一無二的了,能在店里听著爵士樂一邊公作.真的是很捧,不過嘛..我家的老爺子可不太認同我的作風哪..哈哈,又一年了呀..能有什么期待哪.就讓我再次去旅行吧.

Saturday, January 13, 2007

Nat king cole - Route 66


" a short story for the girl who live in taiwan "

這個標題並不是要看這篇的人做什麼奇怪的事或靜物擬態,雖然聽起來具有某種程度的詭異趣味性。
對我而言,能被他人信賴而傾吐一些毫無保留的情感,是一種讓人溫暖而珍貴的事,好像自身仍然是具有某種被需要或存在的價值,這種心態上有些複雜,不能說愉悅,也不能說是悲傷,好像非常平靜、溫和而確實的去觸摸、包覆那宣洩之流,而也一直希望能讓對方感受到我是如此的禮貌與充滿溫暖的心情去對應著,儘管我是撲克臉又寡言。
不過很少人對我坦露過這樣深刻的心情,對我而言是某種日常的突兀。
對我而言,印象最深的,是一個毫不認識的女孩子,沒有半點交集或話語,看起來禮貌而具有知性的樣子,總之我的肩頭終於濕了一大片,在我眼前的髮梢有著美好的氣息,白色的毛衣意外的刺眼,我在確認這應該沒有任何意味後決定等她平靜,人總會碰到這種時候吧!雖然說人生本來就會碰到不愉快的事,不過把這些視為理所當然也太苛刻了,各種失望還有寂寞還是會滲透到心裡啊!人之所以想要接受他人的認可也一定是有包含這個因素吧?身高與女孩子同高的狀況下,兩人的接觸只有她不知名的眼淚與我的肩膀。
旅途並不是只有失望噢。
帶著這些走下去也許太過沉重了,這種始終是一個人的心情非常的深刻,不過當時我的腦袋是一片空白,動著嘴想試著說些平撫的話,張開口的望著天空,無風的周圍仍非常的舒服,總覺得之前的涼風已經吹散某些事物了。
帶著這些走下去也許太過沉重了,這種始終是一個人的心情非常的深刻,不過當時我的腦袋是一片空白,動著嘴想試著說些平撫的話,張開口的望著天空,無風的周圍仍非常的舒服,總覺得之前的涼風已經吹散某些事物了。
總之讓不斷累積的某種情感壓迫著心,我一直都沒有發現,直到大量空虛的情感往我身上襲來。
想起這些積塵以久的回憶,是在不久後接到一封,滿是錯字的 E-MAIL,以中文名字來看,應該是女孩子,理直氣壯的內容,敘述她選擇的道路與周遭的不順,內容似乎有著不願揭露的不安或懊喪感,這種動搖的時候想到那種負面的東西就完了,如果確定自己的路是對的,真希望能支持下去。
那一封信給我的感覺沒有任何的不禮貌,應該說本質上就沒注意這回事,但是意外的讓我對這個找到自己的道路卻有點動搖的女孩子產生好感。
當我看到信尾時,那句 "算了!我是陌生人,我們不認識" 時,腦海中想起當時穿著白色毛衣的女孩頭也不回的離去背影,將淚水寄託於我的事,看來這世上總有各種表達型式啊,雖然說不上是彼此交換禮物,但是我還是感覺得到很珍貴的東西。
加油啊,錯字很多的女孩。

Sunday, November 12, 2006

Stan Getz - Thanks For The Memory


當我忘記我活著時可以做些什麼的時候,海灘是個好的逃避地點。至少躲在那裡靜靜的看書,或是什麼都不作,只是靜靜的躺在那裡吹海風,都是在城市中的一個偷閒的方式吧?我想。
是不是人到了一個年齡之後,都會這樣不自主的逼迫自己呢?好像不將自己逼到角落,不能夠證明自己已經長大了一般。這樣的行徑其實是很可笑的。逼自己該交女朋友了;逼自己該獨立生活了;逼自己該有性經驗了;逼自己該事業小有穩定了……。逼迫著自己作著一件又一件的事,彷彿不這麼作,自己就像個小孩一樣的無知與不夠成熟。
可是逼迫自己的代價是什麼?是在夜半酒醉時和陌生女子作愛,卻在早晨醒來時懊悔不已的行徑?還是在沉陷於工作中無法自拔時,拼命的想要逃離這個城市的寂寞恐懼?又或者是在深愛一個人之後,卻不得不分離的心痛?很多的印記在城市角落悄悄的上演著。像是人間遺落的一本城市符號簿,少了這些符號就不能稱之為都市人一般的不可或缺,可是有了這些符號之後,卻又沒有讓生活更快樂些。
那麼,我們自己是不是也是成為一個符號了?姓名?外殼形象?工作職銜?社會地位?甚至於心理思維空間模式。這些應該都是人間符號吧?像是一道又一道的條碼,隨著產品的出廠,打印在每個不為人知的角落裡,這實在是一種很難形容的感覺。
突然想到,或許我可以這麼說:我們的祖先其實是外星人類,是宇宙所有生命的起源。當初來到地球創造這世界,原本期望能將地球開發成為另一個宇宙的樂園,卻因為當時基因工程的突變錯差,將一些不完美的缺陷基因遺留到了這世界的人類體內,造成了世人的不完美。以致於現在的世界裡,充滿了罪惡與弔詭。但還是有保留了一些些完美的原體在世上繁衍,所以當世上出現完美無缺的人事物時,我們的祖先就會來將他帶走,回到我們起源的宇宙彼端,再次成為那裡的人民。或者,我們稱為天使。這讓我想起以前許多的報導,說在哪裡看過了外星人的蹤跡什麼的。這大概可以印證我的說法吧?
這樣的聯想至少讓自己覺得舒服了些。雖然更確定了自己是不完美的個體,但卻墮落的慶幸自己可以多活在這個世界上,多親近些自己,多些愛憐給自己。只是當我們不得不離開這世間時,我們是不是都能穿上白袍和生出羽翼,回到自己本來的地方呢?
其實這只是一個無端的城市夢囈。

Saturday, November 11, 2006

Kirk Whalum - Someone to love


人是不是一種很容易孤單的動物呢?
我以為我自己是那種很能夠承受孤單的人,所以我常常這樣的告訴自己:「一個人獨處時,可以做的事很多。為什麼會有所謂的孤單這種情緒產生呢?」孤單時看看書,孤單時想想事情,孤單時發發呆,孤單時四處走走,孤單時可以做的事情很多很多,可是我頹然的發現,再怎麼樣,你依然是孤單著。
這幾天我都幾乎接近天亮方才入眠,更甚者也有徹夜枯坐至天明的時候。不知道為了什麼,真的,你真要問我為了什麼,我也答不出來。呼啦呼拉的躺在床上,眼睛望著天花板,卻怎麼樣也閉不起來。就這樣,很多的夜晚,我聽著窗外的貓叫聲,數著時鐘滴答的聲音,我又看到一天的晨曦亮起。
孤單吧?我想,可能只有孤單可以解釋,我為什麼難以成眠。忘了自己是誰,忘了自己要作些什麼,忘了閉上眼睛時,該如何讓自己一片空白,不去想著任何事情和任何人。如果,時間就這麼的靜止了,不走了,我是不是會能夠更安心呢?
思路如此清晰,文字在此时像是將欲潰堤的水流一般的難以抑制。如果我不將他原原本本的寫出來,似乎我心裡就作了一件對不起我自己一樣的錯事。會這麼的苛責著我自己,會深沉的怪罪著自己。
我想,我討厭隱藏我的心事吧?總覺得有心事就應該要坦白的說出來,不然,憋著,好累。
我要說什麼呢?我寫這封信給你的目的到底是什麼呢?因為,我很想你。很想你的聲音,很想你的人,很像《舞.舞.舞》裡說的一段:「我很需要你,我不知道怎麼訴說,但是,我知道我很需要你。」那樣的想念喔。
很久很久沒有這樣的心情了。可是,雖然這樣伴隨而來的是無可奈何的孤單感覺,我依然願意接受。畢竟,想一個人,很難得,也很好……。

 

Tuesday, November 07, 2006

Bobby Brown - Rock Wit'cha


信箱中看到一封信叫做:美麗的東西要和大家分享──原來是一張海景,遠處海天一色近處波光粼粼,很寧靜的畫面,凝視了它十秒。
這樣的畫面似曾相識突然讓超速的心情放慢了腳步。
還記得它們嗎?也許在曾你家隔壁或是在小時候的回憶裡,現在在我們的信箱中。
科技給人們的承諾是:「簡化」人們的生活,使人們有更多的時間休閒與自己最愛的人聯繫。但是人們卻花更多的時間在學新更新的科技,讓更新的科技繼續承諾將更簡化我們的生活。
這似乎是一種無可避免的悖論。現代的人患上的一種病叫做「科技恐後症」。如果,你也收到了一封叫做美麗的東西要和大家分享的信,而你也凝視著它超過十秒──或許該做的是:關掉電腦,找到那個你最想寄給他一同分享的愛人;送給他你最美的時光。

Thursday, November 02, 2006

In a wee small hours of the morning - Stacey Kent


我曾接觸過這樣的一小段文字,感覺心為它抽動了那麼一下。這是出自波特萊爾筆下的一句詩:「在我的腦海里/遊走著一隻/美麗的貓/強壯、甜美又迷人。」
也不曉得是什麼魅力,導致我如此喜愛波特萊爾虛擬的那隻貓,就是這隻在「我」的腦海裡緩緩踏著貓步的貓。
「貓咪,貓咪……」我輕輕地叫喚著,血液在血管裡像瀑布一樣地奔流著,而悠然自得的貓兒依舊走著貓步。姿態嬌媚的肢體語言是它的財富吧,亦是支使著我尾隨其後的原始誘惑。貓咪當然不會理睬我,牠的高傲就是它的利爪。牠是無情的波斯貓,邋遢地在步子後頭撒下人與鼠輩都逃不過的圈套。
腦海裡游走的貓咪,愛以炯炯的眼神懾服驚惶的獵物。那眼神的確「強壯、甜蜜又迷人」。雄壯老虎般的輝煌在那兒炫耀,同時又不乏故有的柔媚。跟在貓咪之後拾步的奴役,是迷惑的。和牠玩的是自由與囚禁的遊戲,矛盾是籌碼,而且一次定輸贏。
有一首比利時歌謠如此形容了這場奇異的遊戲:「啊!我的主人!別期望我當你的奴隸,因為我渴望自由。不要刺探我的深沈祕密,因為我酷愛神祕。不要濫情地撫摸,我偏好含蓄的表達。不要讓我難堪,我有強烈的自尊。不要,我央求你,不要拋棄我,我對你是絕對的忠誠。我會了解你對我的愛,因為我懂得真正的付出。」
腦海裡的血流已經在貓咪經過的地方滯流了,你開始可以看到我面無血色的無助和彷徨。牠的眼睛蘊含了比驕傲複雜上百倍的情韻,而在頃刻間攪亂了我努力尋回的步伐……。

Tuesday, October 17, 2006

Kenny G - Silhouette


這是一趟沒有目的地的旅行。
沒有目的地的旅行更可以發現更多的驚喜。因為 Walk not Run,而它的本質就是冒險。確實,我今天也得到驚喜與發現。
天色初明,我揮別這熟悉的城市,迎向未知的彼方。回過頭望一望,雲靄下的城市;我的視線迷濛,彷彿又看見,那熟悉的背影,不捨地揮別父母,搭上離鄉的班車。這樣的事,我好像不停地在重複著。沒有目的的前進。
如果,事情有兩面,光與暗、好與壞。路應該也有去與返。不過,我不知道返是什麼,我才開始而已。
累了,就休息;見到什麼,就停下腳步,看個清楚。因為沒有目的,所以,可以盡情的飄。像風一般,說走就走,說停就停。自在。沿途到處都是驚喜,到處都是發現。就算是一根小草、一朵小花,都是發現。不必在意別人異樣的眼光,想停下來,就停下來。
到了令一個城市,一個陌生的城市。對它的認識,只限於名字與幾次的經過。從不曾好好去認識它。在它的懷裡,如此地陌生;有機會好好去認識它,我想。
妳好!」我說:「沒有打擾妳吧。」
「沒有,你隨意逛逛吧。不用,太介意。」它應著。「你接下來,打算怎麼辦?」
「先繞一繞吧!反正,都是迷路。」
「不錯,那請自己隨意看看。」
「謝謝!」 一家咖啡店,不錯的咖啡店。停一停,我說。古典的外觀,木製的裝潢,以及不知名的爵士樂曲;簡單的糧],很舒服的空間,沒有一絲的壓迫。在裡面透過窗子可以看見窗外熙來攘往的人與車,而裡面的時間好像是靜止似的。飲啜一口拿鐵,以淡淡的思緒和著。習慣性地往被後尋著我慣用的背包,卻忘了今天沒有帶它出來。有點懊惱,習慣性的,會在背包裡放一本書、一本小記、一枝筆。算了,就讓頭腦也一起停下來,定定地停留在這音樂的旋律下吧!
「對不起,我該走了。」
「沒關係,想來時,就來;想走時,就走。」
突然,浮現一個影像,塞納河畔的左岸咖啡館。對呀,它也是一個咖啡館,陌生又熟悉的咖啡館。
途中,在一家書店,買了本書。尋到一片草地,滿是整齊的螃蟹草的草地,沒有韓國草皮的高貴,倒也不失它的憨厚。以書店包裝的紙袋席地而坐,背依靠著大樹的胸膛,就這樣讀了起來。讀了將近半本,有些倦了;起身伸伸腰,動動四肢。陽光灑在臉上,暖暖的。再度坐了下來,頭抵著膝,閉著眼。有蟬鳴,有麻雀在枝椏上飛舞嘻鬧,還不時傳出一陣、一陣的笑聲。微風輕撫。很柔軟的感覺,似乎讓我想起什麼!對了,不知何時,我就想讓自己的文字,甚至是我的人,能像現在的這一陣風,溫暖又輕柔,可以安慰自己,也能溫暖別人。不過,我似乎還不能達到。
我漸漸地失去思考的能力,慢慢放鬆、沉睡在這一刻、這一時,與我的生活……。

Sunday, September 10, 2006

Eliane elias - Photograph (Fotografia)


想念著夏日季節,在我心裡留下美好的映像。那淡淡海水的氣息、熱情艷陽下汗水的味道、淺淺的檸檬紅茶香,還有難忘的笑顏在人群中飛揚。這一切柔和的記憶,在我夢裡一再再的浮現,魂繫夢縈詩意情濃。
然而,我能擁有多少這樣的溫情?
孤獨的時候想念妳離去的背影,寂靜的時候想念妳的聲音。相見時我情怯難以啟口說出愛妳的話,分手時我遲疑終究不能留住妳。儘管如此,我還是失去了語言的能力。
夏日微風吹起,思念--像妳飛揚的長髮飄逸。那甜甜的果香氣味在我鼻尖掠過,在熱鬧的机场晃動的人群裡,還有談笑的聲音滿溢著幸福光景。這一切迷濛的感覺,在我的思緒裡一再再的交錯,時遠時近。
那一年的夏天,我失去太多關於妳的愛情。擁有的只是這樣的記憶,而且正逐漸的逝去,就像淡水的黃昏,美好景色也漸漸變得黯淡。妳的影子越拖越長。
儘管如此,我還是很認真的想念著妳。

Saturday, September 02, 2006

Quincy jones - You put a move on my heart


也许那是种无法用言语形容的感觉吧,就这样静静的座在沙发椅上听着Quincy Jones的现代爵士乐,女伶的歌声轻轻柔柔的渗透入我手中红酒.如果外头能下场细雨的话那真是太完美了..
心裡的感覺是特別而細膩的。我溫柔地將它捧在手心端詳一番,仍不能夠辨認出它真正的身份。其實,這也沒有關係,一點也沒有。因為在這個世界上,有太多奇妙的事情是一輩子都搞不明白的。與其苦求一個答案,毋寧好好享受那份莫名的舒服,把自己交托給充滿奧祕的力量,看看昨天的自己如何走今天和明天的下一步。
我確實很懷念「純真年代」。因為那時候的自己,是那麼相信一種特別的感覺,而且能夠被深深感動。當時總是以為這就是永遠了──所謂的永遠,以及不會再改變的真理,包括自己。或許基於這麼不成熟又帶痴意的想法,那個時代才是純真的吧。
「純真年代」是屬於昨天的。
記得我曾在午夜醒來做了一次小小的占卜,欲從最簡單的陣勢裡測知複雜的生命。夜非常非常的靜,而且略帶寒意,但我無法入睡。此刻的星辰,正伴隨我踮起腳尖平衡在昨天和今天的界限上。那界限是一條長長的鋼索,猶如銀河橫跨夜空,並在月亮的凝視下輕輕搖晃。我十分警醒地安置好自己,心裡帶著欣喜地想像著虛擬似的占卜──不真實的卜卦,能不能夠換來真實的結果,我根本沒有去思索。
在毫無睡意的狀態中,一切應該是極其清晰的,可是又不知何故地夾雜了一些虛幻與朦朧。白天的晴朗持續到夜裡,空氣非常清爽而且似乎特別輕飄。如此的夜色,彷彿為的便是縱容我抒發心中的悸動。仰望夜空,在幽暗中還能隱約看見雲朵的輪廓,如片片拼圖般被擺放在伸手碰不著的遙遠處。由於這幅拼圖太巨大了,我完全沒法想像它完成後的圖案;它既代表了可如宇宙之迷般大,也標志著命運之迷般小的一種未知。
我揉著眼睛,幾乎為這叫人驚嘆的發現流淚。
這所謂的未知,也許就是已經去而不復返的時代。只有純淨的心靈能夠在在第一世間邂逅這個時代,抑或說有著明鏡般透徹的心靈的少數人比較有智慧,具備了更適於接觸那份感動的品質。其餘的人們在經歷那段歲月的時候都是渾沌無知的,而唯有在事過境遷的許久之後,才慢慢回憶起來。是啊,曾經的悸動,曾經的驕傲都是和自己的脈膊平行發生的喜悅,卻因為自身缺少了一份洞察的能力而允許它們流入俗世的平凡中,成為永遠的逝世。永永遠遠地失去了,因為連我們以為很可的回憶,其實是多麼地不堪一擊。
我醒覺時四下張望,才記得自己已經從昨夜的銀河漂流到岸上來了。那場占卜真的發生過嗎?占卜的結果又如何呢?沈默是我的答案,畢竟實在沒有什麼把握回答。記得有人說過,我們是十分貧瘠的,因為我們已不擁有過去,未來又還不屬於我們,那我們手中僅有的就是現在。現在。今天。一段只能保鮮二十四小時的生命。昨天、今天、明天,每一天都是一次命運的輪回,一次與未佑的擦肩。
昨天變成了今天的背影。2005年的時代走到新陳代謝的終結,在徹夜的解構於再結構以後,瞬間孕育了 2006。愛自由的我正細心地解開束縛,好做一次返璞歸真的衝刺,在前進的方向尋獲一個純真的「柳暗花明」。還未明白過來的東西並不足以阻擋我,因為更熱烈的追求要求我的義無反顧。
這幾年來的自己猶如倦鳥。日出時的心境總是朝向承諾著憩息與悎靜的夕陽,只要翅膀鼓動起了飛翔的氣力,就不需要人目送我孤身出發。其實孤獨是我最懼怕的感覺,但許多時候我往往是無力的,沒有法子選擇別的方式上路。無人伴隨的倦鳥四處尋覓棲身的地方,卻一再在日落時失望。
我也是喧囂中的遊子,行囊裡裝載著從來沒有發芽的毅力和決心,而相信我能在偌大的世界上找到好好種植陏身攜帶的種子。在遊走的過程中,我經過無數的城邦,嘗盡各種歲月,只見時間毫不留情地從我的腳步抽掉了少年的活力,卻也教會了我腳踏實地的意義。
無論是倦鳥或遊子,學到的課都是一樣的。
每當流離的步履終於能夠停下時,我的目光總會慣性地望向旅程的原點──一個夢般的地方和時光。縱使海市蜃樓在這裡是此起彼落的,身處其中的經驗是醉人的,我始終還是能夠分辨這不過是一個標明過去式的符號系統。我想,我已經通過了時間的諸多考驗,並能夠立足於現實世界裡,以敏兌的觸覺溫習任何回憶。回憶,開始產生回憶的事實意味了一個人的成長。時間讓人對過去有了登錄的欲望,然後藉此做為對未來的憧憬。過去和未來在這個點上建立了親密的聯接,而不再只是擦肩而過罷了。過去和未來將在這裡一同擦出燦爛的火花,照耀進行回憶的夜空。
而從回憶的觀點來看,屬於昨天的「純真年代」,必定能在未來更攝魂地光芒再現。

Sunday, July 23, 2006

Cutie - Sonny Rollins


第二天蝴蝶一如往常的到咖啡廳來上班。小花追完老鼠以後就在她腳邊呼嚕呼嚕的繞著轉,她用披肩的一角逗著小花玩、牆角那對童言童語的情侶正打的火熱、盆栽們都活的很好……。
我突然覺得心底的寂寞和現在的氣氛有點不搭調,所以悶悶的自個兒調了一杯愛爾蘭咖啡,然後自己喝。雖然未過中午就喝酒不大好,但是管他的呢?我想醉一點可能心會麻痺一些。
蝴蝶哼著歌曲洗著杯子,嘴角帶著一點點笑意,隱微的,她大概以為不會有人注意到那朵小小的笑容吧?
以前蝴蝶剛來的時候,我覺得我們兩個還頗有默契的,但是現在已經陌生了。當一個人有了明顯的秘密時就很自然的會開始逐漸分解成陌生的空氣,然後我在空氣中尷尬的存在著,而她卻怡然自得。
酒精在體內暖暖的燒著,這個冬天挺暖和的,我想,酒可以讓很多東西暖和。
「蝴蝶,你昨晚和他說了什麼?」我仗著一絲絲酒意壯起膽子這麼問著。
她關了水龍頭,用腳把小花撩到吧台底下,然後注視著牆的某一點說:「這是我的私事,我不想說。倒是你已經喝了三杯咖啡了,還摻酒,大白天的你這樣喝會傷胃噢。」
「醉死了大概你也不會關心吧?」那天我大概是真的醉了,所以索性壯著膽子胡說一通,腦子很清醒、嘴巴很勇敢、心臟很強壯,嗯,我很佩服我自己。
「我關心你就像關心小花一樣,你的地位絕對不會比那些盆栽差些,更何況,你可是付我薪水的老闆呢,而且我還沒學到你那手泡咖啡的好技巧,所以當然我是關心你的。」
「僅此而已?」我苦笑的問。
「僅此而已,」她頓了頓又繼續說:「我不是很容易談戀愛的女生,那樣的追逐遊戲對我來說太耗費心力了,而且你只是一時被我迷惑而已,等到日子久了,你就會明白我不是你在找的那個人。」
「那麼那一個男生就是讓你覺得值得讓你談戀愛的人嗎?」
「他對我的意義是不相同的。」蝴蝶認真的說。
「你對我的意義也是不同的啊。」我嘲諷地苦笑著說。
「可是……也許我對你來說是有特別意義的,但是那只是就你而言罷了,而我卻沒有相同的感覺。」蝴蝶想了想繼續說:「如果有一天世界末日到了,我會因為曾經愛過他而感到很滿足,或許對我來說這會是這輩子最值得紀念的事情也不一定,我想你的心底應該也住過這樣的一個人吧?不然你不會一個人在這裡寂寞的開著咖啡廳。」
「我看起來很寂寞嗎?」
「對啊,有點假裝像正在自得其樂的那種寂寞,不過每個人生活的方法不同嘛,也許等到以後你離這段寂寞很遠很遠之後,你還會開始懷念。」
窗口的盆栽死了一盆,我的酒有點醒了。店裡的咖啡豆該補貨了,今年的月亮會是最接近地球的一年,情人的心悄悄地走,光陰靜靜地踱步,只有我渾然不覺。
突然明白酒帶來的溫暖只是短暫的,咖啡廳裡的幸福只屬於別人,不屬於我。
蝴蝶終有一天會從這小鎮上飛走,而且或許她說的也有道理吧。
「蝴蝶,昨晚我夢見你。我夢見你和那個男生在河岸說話,但是我只聽的見你說話的片段。在夢裡,你說話的樣子,和現在完全不同,你是真的很愛那個男生吧?我聽見你很溫柔的對他說話,說你們分開了多久、說你在分開後去了哪…」
「你的夢真好玩。」蝴蝶咕咕地笑著,然後抱起小花,她把牠帶到樓上經常出沒老鼠的那個地帶去。
蝴蝶走後,我的腦袋裡在酒精揮發以後突然變得一片茫然,我注視著牆壁上的那幅藍色版畫,正藍色的,我想寂寞的顏色也是正藍色的。
這陣子突然極愛聽見鋼琴的聲音。
這個冬天很冷,小花都快變成家貓了。自那日以後,那男生便時常來接蝴蝶下班,不過他們總是一前一後的走著,也不大說話,我漸漸地對店裡的事情有點意興闌珊,原本覺得舒適的這個空間現在對我來說卻像恆久的牢籠一般,伊人已遠去,搞不好已經是幾個小孩的媽了,我還像離群的候鳥一樣傻傻的在這岸邊守候著。
而蝴蝶的眼光永遠不會停留在我身上,我想我大概比那些爵士樂還不如。搞不好小花或許比我好命些,最起碼她會擁抱牠,而牠就可以盡情的享受她身上那一股似有若無的香氣……。
我開始想入非非了,天!我想我得節制一點,因為其實我的酒量並不十分好。
這一整個冬天,我和蝴蝶就保持著這樣禮貌性的距離,不遠也不近,我發現如果我節制些,其實我的地位和小花是差不多的,但也僅此而已。我的腦海裡一直浮現著玫瑰當日的話語,像壞掉的留聲機一樣的反覆在這幾句話裡徘徊著。
後來我把自己抽離開來看,我發現這幾年來我變得越來越懦弱了,不,或許那懦弱是從年小時就根深蒂固的吧?因為懦弱,所以我讓自己盡量看起來堅強。我在感情與自我之間造一堵堅實穩固的牆,那道牆太厚實了,所以旁人來不及鑿穿它,便已放棄離去。
我一直對自己很好,物質上的精神上的,但是我發現我還是常常覺得飢餓,好像心底有個地方從來不從被滿足過似的,以前我的女朋友常常笑我像個依賴性極強的小孩,那時我可以放肆的需求著我要的愛情,現在卻不行了,或許我會在這河岸和這些咖啡豆還有夕陽共度餘生,雖然三十幾歲就這麼說有點嫌早了,但是大概最近心情比較沮喪吧?所以我看見的未來的很長一段日子也還是灰暗的。
分手那天她只是淡淡地提起她要結婚了,對象是父母親介紹的,我氣的悶的說不出聲,好半天我才冷冷的說:「結婚有那麼重要嗎?你想天天對牢我衣冠不整的樣子?你想逢年過節總得面對我那一班親戚,和那兩對父母?還有那一堆吵雜的孫子?真搞不懂女人怎麼總喜歡往胡同裡跳。」
女友聽了一臉滄桑的笑笑,「你不會了解我的處境的,你太愛你自己,但是你要知道,沒有人能夠永遠的陪你玩戀愛遊戲,我不會對你說些什麼我要結婚了,但是我最愛的人是你之類的屁話,我只是倦了,如此而已。或許過了今晚我們就別見面了吧?再見。」
於是我失去了她。
原來女人狠心離去的時候是很決絕的,不過我總覺得荒謬,如果一段感情這麼輕易的就結束了,那當時我們濃烈的不可分離的那些光陰都到哪去了?相片裡的她的笑臉與我的神氣……,那些一箱一箱被收藏的記憶……,那三兩個月我食不下嚥,工作也被我搞砸了,於是我就這樣過了一年頹廢的生活。
我在那年裡一直仔細的想著人生的生存意義、為了不讓自己怠惰只好去學一些調酒還有泡咖啡等等的方法,但是一到晚上我還是會不知道該怎麼辦好,女孩子們在身邊貼著臉笑,酒酣耳熱的時候我以為自己是一具木偶,靠著基本慾望生活下去的木偶。過了那一年倒比較好些,原本以為自己沒有她會活不下去的,結果還好,但是聽見她的消息也不免會牽動了心底遙遠的那些。
蝴蝶在最近漸漸有了些色彩,她笑得多了,那一身素黑的衣服也漸漸地除下…然後不到春天,蝴蝶就與他飛離了這個小鎮。
所以,我實際上無法再和你多談些蝴蝶的事情的,因為我沒有得到她。所以她對我來說永遠是個謎,但是如果你們到我的咖啡廳來,或許還可以看見小花和我,又或許,我會再度告訴你,蝴蝶有多美,而關於感情,我還在等待。

Round Midnight - Ella Fitzgeraid


蝴蝶那天狀況真的很差,但我只是在旁邊小心地看候著,我不勉強她離開吧台,也不多問她什麼,只是在那位客人走了以後才略略的提醒她一聲,她大夢初醒似的站起身,眼淚流了滿面,小花睜著眼睛看她,空氣裡傳來下雨天的吉他聲,我的洞穴裡有一隻流著眼淚的動物。
快放工的時候她默默的收拾著地板,擦拭著一張張桌子,今天的空氣好像特別的冷,好像在她身邊形成一道微藍的虹膜一般。如果平日的她是婀娜多姿的坦朵女郎,那今天她就像是一隻冰冷的外星動物一般古怪。
坦朵女郎會微笑,會善解人意的換上各式悅耳的音樂,會神氣的煮出各式各樣取了一堆趣緻名稱的好茶。但是冰冷的外星動物卻只在各處延續著自己的冰封狀態而已,她不說話,美麗的臉龐像面具似的隨著她的軀殼移動,她專注的機械似的擦拭著各處的灰塵,小花在她腳下呼嚕嚕的兜轉著,但是她絲毫未覺。
音樂的聲音停止了,蝴蝶在那一晚裡並沒有察覺這一件事情,原本的蝴蝶依賴音樂總像魚兒離不了水似了上癮,但是這次卻不曉得所有的聲音都停了,她的眼神空洞的看向遠方,如果人是有三魂六魄的,那我想她大概已離了魂離了魄了吧?
打烊以後,她離開店裡,如同以往一般拐了一個彎走到黑夜裡去。我發動了車子,心底卻突然寂寞起來。從這個角度看過去,熄了燈火的店裡很黑很暗,好像所有的光亮都隨著蝴蝶遠去了似的,我在車子裡望著河水想了一陣子,不論過了多久,這條河還是美麗的──最初的清純、最繁華時的腐爛……。但現在這條河是什麼狀態呢?我趴在方向盤上感覺著心臟的跳動,我專注的冥想著,但是卻沒有任何回聲從那空洞洞的思緒裡氾濫回來,所有的聲音都被薄薄的蝶翅掩蓋住了,我只見著蝴蝶的身影在血管的聲響裡撲通撲通的存在著。
我繞著河岸邊的小巷子回家去,卻從眼角餘光裡看見蝴蝶和那男生站在河岸邊,不知道在談些什麼,好傢伙!原來他剛剛出了店門以後都沒有離去,看來蝴蝶也太天真了些,她還真的以為躲在吧台底下就真的沒有人找到她了。
這河岸人煙稀少又黑又暗的,我想想覺得不妥,萬一那男人要對她做出任何不恰當的事情就糟了,於是我下了車,走到蝴蝶身側。
「蝴蝶,還好嗎?」蝴蝶一見到我,倒也沒多大被搭救的驚喜之情或什麼之類的,甚至連應也沒應我一句,她還是表情空洞的像個搪瓷娃娃似的。那男人眼神錯綜複雜地凝視著她,蝴蝶的額角冷冷地冒著汗,森冷的路燈映著我們三人,但是圍繞在這路燈下的空氣卻自然而然的把我排除在外,靜默不語的兩人好像有著千絲萬縷的糾葛,我訕訕地,風吹來臉上一陣涼。我咕噥著「如果你還好的話那我先走了」之類的話語,然後就匆匆的開車離去,原來自始至終我都是配角,不管看起來是急躁的或是穩重的,我回到家後很悶的開了一罐珍藏了許久的威士忌來喝,當然我還是忍不住的在揣想著他們兩個之間的關係。
睡著後我做了一個夢,這夢裡面是沒有我的存在著,我只是像個買了票進了戲院的觀眾,戲在沉入夢鄉的那一刻便拉開簾幕開始了。
還是在那個河岸,這場夢好像只是要滿足我的好奇心似的,蝴蝶站在那男生面前用清晰而低沉的溫柔聲音說著:
「你走了以後,我去了西班牙一陣子,說是一陣子,也有大半年了吧?我去學讓自己獨立堅強的方法,我不是你的玫瑰,但我還是可以驕傲的活著,我一直對自己這麼說,一直。
不過我和你說這些做什麼呢?(笑)我不太清楚現在是否我還愛著你,整個心底是空的,只有聽到音樂的時候會稍微好些。」
我在夢裡恍惚的聽見了蝴蝶這麼說,是的,一切都是我的想像,一切都是。我在夢裡悲傷的留下淚水,但我為什麼哭呢?我也說不上個正確明白的原因來。
醒來時,桌子上攤著昨晚喝剩的酒,酒瓶在微濛的空氣裡閃著暗沉的琥珀色的光。我突然在這樣的狀態裡,很明白自己的寂寞。大概真的是因為太寂寞了吧?所以費盡心思的想猜測蝴蝶和那男生究竟說了什麼,所以才作了這樣的一個夢。但是除了蝴蝶說出口的那些話,其他大部分的夢境我已經完全不記得了。
但是我的寂寞與蝴蝶何干呢?她對我並不會比對小花更體貼些。

Theme for ernie - John Coltrane


蝴蝶來到這裡的時候是一個冬天,天空是灰色的,蝴蝶是這鎮上的一抹顏色。
那個下午,她逕自走進我的店裡,微笑著問這邊需不需要人手幫忙。其實我這家店很小,除了假日和夜晚,平常也很少有人會特意在該去上班的時候到這河邊來閒晃,不過那些翹課的情侶除外。
這是我開了咖啡廳的第二年。其實當初開了這間咖啡廳,也不是為了什麼,大概只是因為工作累了,不想繼續在朝九晚五裡翻滾,所以就和友人合資頂了一間小咖啡廳來經營,開了這間咖啡廳最大的好處是可以在黃昏時欣賞這河岸的晚霞,還有每天可以看著那些年輕的愛侶們在咖啡廳裡談心。我已經三十二歲了,女朋友在兩年前結婚,新郎不是我,大概我無法提供她想要的安全感和穩定感吧?但是相愛一定得走向結婚這條路嗎?那一張結婚證書又可以保證什麼?我親眼看著父母親從爆烈的爭吵到漠視對方存在的冷戰到離婚,他們當年可是轟轟烈烈的鬧家庭革命結的婚,不過離婚時也是頗轟烈的就是了。
到後來,在父母親各自組成了家庭以後,我就想著以後決不走向他們那條路,但是女友卻因此而覺得我不夠愛她,於是她在二十八歲那年嫁給了一個親戚介紹的男生,我不知道這樣她是否會快樂一點,不知道她會不會在這兩年生了個白白胖胖的小子?不知道她會把當年我寫給她的情書如何處置?不知道這段時光走了那麼遠,但是為什麼我還是清楚的記著她結婚那日的心痛感,好像胸口上的傷永遠不會好,總是反反覆覆的發炎腐爛,我想或許哪天我的心室會全部爛光了,然後變成一個沒有心的人。不過即使如此,我還是著確信自己開的這間咖啡廳是有溫度的,最起碼現在我不會冷了。
我讓蝴蝶留了下來,有一半原因是因為她的眼睛,還有她笑起來右臉頰上的那顆酒窩。
蝴蝶總是喜歡穿的全身淨素,深藍的深灰的黝黑。但是即使她素著臉,不戴任何裝飾物,也還是極惹人注意的:她的臉頰總是像薔薇一般嬌豔、嘴唇是誘人的豐厚粉紅、漆黑的眼瞳和濃眉……。我偶爾無聊時會猜想她是不是哪個富商包養的情婦,然後剛從哪棟別墅裡逃出來,所以先在這個小鎮落腳?
不過當然這種推想是毫無根據的,但是貌美的女子總是會讓人多方揣測,因為美貌本身就富有一種傳奇色彩,人們樂意把自己的諸多幻想加諸在那眩惑人心的外表之下,而一但發現其實一切並不如自己想像的那樣,還會有點兒失落感,或者幸災樂禍,長的再美也不過爾爾嘛,或許。
蝴蝶泡茶的手藝極佳,而且她總是把各式材料和調配混合在一_,薰衣草、佛手柑、桂花、高山凍頂烏龍茶……自她來了以後,店裡的生意比以前好了許多,而且又多養了一些盆栽什麼的,整間店裡的感覺似乎更有味道了,我在想夏天時她如果願意穿沙龍來上班的話,或許這間店看起來就更有異國情調了,不過這當然祇是我的無聊想法而已,我還沒那個膽向她要求,因為只是區區的一份微薄薪水,好像也不用如此落力吧?
蝴蝶有時候會蹲在地上放著自己帶來的CD,那天,她穿著滾著一列細碎花朵的黑色棉質長裙,昏黃的燈光灑在她的側臉,她的姿態有若一名舞罷稍歇的仙女,說實在的,因為我不了解她,所以她對我來說真的不大像個真人,哪天她若是莫名其妙的消失了,我大概也不會覺得驚訝吧?但是我想研究她的掌紋,慾望上的。
沒有客人的時候,她總是像照顧小狗似的在那套音響前捧著一杯茶安靜的蜷曲著,不是我自誇,但是我這套音響設備還真不是普通的高級,店內裝了防盜系統一半的原因也是為了這套音響,還有那些當年女友從世界各地搜括回來送我的什貨,我想起以前的時光,那時我嗜好著把想念裝在一封一封的情書裡,即使每天都見得到面,我也還是既婆媽又肉麻的寄信給她,當她人不在國內時就更有理由寄了,然後她就會從世界各地買了些稀奇古怪的東西回來送我,而且多半是我用不著的,但是即使如此,我還是會很珍惜的收好她給我的每一件禮物。現在開了咖啡廳,就更可以名正言順的可以把所有的東西都擺出來了,但是當然我一件也捨不得割愛,上次有一個銅灰色的小磁盤被野貓小花在追老鼠的時候打破了,害我心疼得要死,雖然在這世界上的每件東西都是身外之物,但是,我還是忍不住希望,能夠在她留下的那些什麼裡面摸索緬懷到一點點溫柔。
我只有一次看見蝴蝶失措,就此一次,但那也是極讓人印象深刻的。那好像是一個很夜的夜晚吧?如果我印象沒錯的話,我們的店通常都營業到凌晨兩點,不過當天晚上客人很少,月亮早早的就落入海的彼岸,河面上薄薄的攏著一層霧氣,過了十二點以後有個客人走了進來,蝴蝶一見他臉色就變了,而且立刻以迅雷不及掩耳的速度躲到吧台後面底下,小花正在那裡呼嚕呼哩地睡著,當時我只是納悶著她怎麼不招呼客人?不過我隱約的總覺得有什麼不對勁,所以當時也沒多問她。那沉默的客人在樓上呆了約半個小時就走了,不過蝴蝶也就在吧台裡足足躲了半個小時,小花伸長了身子肚皮朝天的睡著,她雪白的手一下又一下的撫摸著小花的肚子,像個小孩,安靜地安靜地。
我恍惚中錯覺自己已經有一個如花似玉的女兒,而那女兒養了一隻花貓,現在這個女兒突然賭氣任性了,所以只是顧著和那隻貓咪玩……我在後來問自己,當你想握住一個女人的手,當你偶爾會對那女人生出如同對小孩的憐惜感,那是不是代表自己已經逐漸愛上她了?

Thursday, June 29, 2006

My foolish heart-Bill EvansTrio


在熙熙攘攘的电车站人潮旁,一個年輕畫家擺了個人像素描的攤子。
外面夏末的太陽已顯得暗淡許多,長時間在地下道下仍然令畫家汗流浹背,悶熱難耐。
畫家用袖子擦去鼻子上的油汗,拿起曬的溫熱的鉛筆,開始素描起眼前這幅樓高車多,人潮往來的平凡都市景象。乾動動筆解解悶好了,他心裡想。
他回想起上一次畫景物竟是幾個月前的事了。對景物畫細部的觀察力及整體的協調性,他一直無法好好掌握,因從未完成甚麼好作品。不過今天這樣臨時起意的動起筆來,竟是無比的流暢。不管是景物的協調感,或細部特徵的描繪,都如事先練習過般的純熟且恰到好處。
正當他沉溺在這未曾觸及的境界時,一對情侶在他面前停了下來。
「可以幫我們畫幅畫嗎?」
畫家從口袋裡拿出一本小冊子,在上面快速的寫了幾個字:
「對不起,請等一下!」
「原來是個啞巴!」那女人小聲的對她男友說。
「能先畫我們嗎?不然我們要走囉!還是做生意比較重要吧?」男子問畫家。
畫家又迅速地寫了幾個字:
「拜託,五分鐘就好了!」
「走了!走了!莫名其妙!」女人拉了男人一把。
「真是怪人!」
畫家看著那對情侶氣沖沖地消失在人群中後,又繼續畫他的素描。他並不曉得從剛才為止,一直有一個女人站在他身後不遠處觀察著他。當然也包括剛才那一幕。
七分多鐘後,畫面終於完成他的畫。他心想走了那對情侶,今天大概不會再有客人了。於是拿出皮箱子準備收拾東西回家。
「我買這幅。」女人走到他面前對他說。
畫家拿出小冊子。
「700元,不過我還沒給這畫取名字!」
「我已經想好了。」女人說。「『沒耐性的城市』。」
「原來妳都看見了!」畫家寫。
「除了這幅畫之外,我還要一幅畫像。」
畫家以手勢表示「請坐」之後,在畫板上換了一張紙。
畫家花了十分多鐘完成了第一幅。
「不好,不像。這幅我買了,請再畫一幅!」
畫家第一次見到如此直接的人。他集中起精神,針對女人臉部、髮型等細部特徵認真描繪。經過半個小時左右,第二幅完成。
「不好,不過我也買了。請再畫一幅吧!」
畫家並不感到生氣,因為女人的態度非常認真,絕不像是在找他麻煩。那她要的到底是甚麼呢?
年輕畫家看看眼前這個女人的神情及服裝:黑色套裝,細銀項鍊,殘留髮膠的棕髮束成簡單的馬尾,略布血絲的雙眼及微青的眼袋。正是經常百買醉在酒吧,而早上頭痛、沒精神的面容。
畫家靈機一動,微笑著在紙上畫了一隻黑貓,四肢都溶入黑色大地,只有黑尾巴直直向上翹。背景是一片白色的夜幕,懸著漆黑的月亮及星星。
「嗯,像。的確像。」女人這次很滿意。
畫家在紙的背面寫上題目:「最挑剔的女客人」。
酒吧裡瀰漫著刺鼻的煙味及酒精味,混合了古龍水矯揉造作的香味,嗆得畫家涕淚直流。這是夜天堂的味道,女人說。
「你要喝甚麼?」女人一邊從酒保手中接過冰威士忌一邊問。
「我不會喝酒。」畫家寫在小冊子上。
女人放下酒杯,托著腮,眼睛直盯著畫家拿筆的右手。
「為什麼你寫字又快又好,那麼整齊。」
「我從8歲開始不能說話,之後15年與人交談都用寫的。而且怕別人看不懂,我每天至少練習手寫5萬字。」
「你沒有親人嗎?」
「別問了。」畫家寫了大大地三個字。
「再一杯冰威士忌,給他一杯紅酒。」女人向酒保說。
畫家如接受初生嬰兒般小心地端著酒杯。他緩緩舉高那杯酒,在燈光下仰望那如紅寶石般的瑰麗色澤。接著輕輕搖動酒杯,將鼻子迎上前去嗅那聞滿溢的香醇。最後將下唇搭在杯緣,先淺啜一小口,讓酒順著舌頭在嘴裡流動,才真正的飲下第一口。但是不會喝酒的他,仍被嗆得摀著鼻子猛咳嗽。 「不錯嘛,一個步驟沒少。」
「看電視學的。」畫家一手摀著鼻子,一手寫。
畫家睜開眼,正對著床的落地窗透來從厚重窗簾隙縫鑽入的薄弱光線。對於剛睡醒而全身酸痛,口乾舌燥的畫家來說,那光線就像源自天界的啟示一般,絲毫不嫌薄弱。
昨晚的紅酒似乎經過了一夜發酵,在他腦中型形成一團無名的氣體,令他覺得頭部脹痛無比。陣陣的疼痛襲來,像有人在腦神經的縫隙裡敲著爵士鼓一樣。
畫家閉上雙眼,忍住痛聽那鼓聲。
「喂!」女人搖搖畫家的手臂。
畫家睜開眼,瞥見剛睡醒的女人,竟是一副精神抖擻,面貌一新的模樣。
「幫我找一下內衣可以嗎?這邊只有我的套裝而已。」
畫家坐起身,將枕頭下的紫色胸罩拉出來遞給她。
倆人都不約而同沒有說話(我是指一切溝通行為),像在等待錄音帶迴帶一樣的沉默著。
畫家沒讓腦袋閒著,一直試著回想昨晚發生的事。但一切記憶都從第三杯紅酒之後開始模糊。第三杯紅酒,鑲金玻璃門,計程車,禿頭司機,……
不管畫家再如何努力,殘存的只有這四段照片似的記憶。
我到底是如何到女人家裡來的呢?我和她再一起多久時間了?現在又是幾點了?
時鐘無預警的響起,隨後是七聲布穀鳥叫。
「七…七點。」畫家說。
女人緩緩坐起身,用手將散亂的長髮往後梳。「你會說話?」
「我……是……。」畫家試了幾次,還是放棄的拿出小冊子。
「3歲時一起走了,我被有精神病的叔叔一手帶大。每天一早他就把我鎖在山上的家裡出去工作,沒有電視,沒有收音機,我一個人活在沒有語言的房子裡,只能畫畫。叔叔其實對我很好,只是怕我亂跑才天天鎖住我,8歲左右他突然想起我必須去上學,於是趕緊送我去註冊,至此以後也不再鎖我。叔叔話極少,那段牙牙學語的日子我根本沒有開口說過話。在學校裡同學們只當我是啞巴,跟我說話都比手劃腳,連老師也沒有主動了解我的情況。當時並不覺得是件嚴重的事,我也不想告訴別人。靜靜地畫畫、寫字,度過我的童年。
16歲那年我和一個女孩相戀。她非常纖細而脆弱,溫柔的她不停告訴我:『不要在意自己不能說話,無論如何我都會陪著你的。』之類的話。終於有一天我告訴她這件事,出乎意料的她非常憤怒,一氣之下離開了我。後來有人告訴我,其實她對我已經相當厭煩了,而且追她的人也並不少,我才知道說出那件事只是幫助她找到離開我的理由罷了。」
「所以簡單的幾個字還能結結巴巴地擠出來?」
「嗯。」
「想聽一些我的事嗎?」
畫家點點頭。
「我是一間保險公司的經理,掛名經理。不用工作一個月便有二十幾萬的收入。
之前我只是一個黑道大哥的女朋友,沒幾年男人死了,他二弟接手,說是願意照顧我,要在公司裡安排一個位子給我。事實上他早就調走了大部分資金,去投資令一間食品公司。那家公司只是他用來當擋箭牌的工具而已。
他以為有替死鬼,做起事來就明目張膽,警方已經注意很久了。一想到可能明天就會東窗事發,替別人蹲苦窯,我便無法再過正常人的生活。我一天天沉溺在燈紅酒綠的夜生活中不能自拔,喝個爛醉之後再找個好男人睡覺。」
「我……嗎?」
「我想睡一會,十點再叫醒我。」
女人兀自睡去,畫家卻搞不清楚,他的問題到底是不需要回答,還是她不想回答。
晚上1點15分左右,一名年輕畫家走進酒吧,一如往常的點了一杯紅酒。
「她今天也沒來嗎?」畫家在冊子上迅速的寫著。
酒保不耐煩的搖搖頭。
喝完第三杯紅酒,畫家絲毫沒有醉意,在素描簿上畫了幾張打發時間的圖之後,才結帳離去。
酒保看見他一走,便伸手撥了通電話。
「喂,嗯,他剛走。」
「不,沒醉。他這一個月幾乎天天來,酒量越來越好了。」
「是啊,上一個沒幾個星期就死心了。」
「好,好。放心。再見。」
酒保嘆了口氣掛上電話,看看煙霧瀰漫、酒味濃重的酒吧裡,總覺得客人似乎少了許多。

Wednesday, June 21, 2006

"生命原本就是一個很棒的故事,只是有時候,我們並不明白自己就是作者,
可以盡情地揮灑,寫出心中所欲所想。
在人生中,只有你真正知道自己存在的理由,
積極地找尋自己要走的路,不要讓其他的人事物驅使你、擺布你。
一個人是否圓滿成功,應該是由自己決定,而不是由別人來告訴我們."

---約翰‧史崔勒基(John Strelecky)

Sunday, June 11, 2006

"The shadow of your smile" -Tony Bennett


"所謂寂寞,所謂孤獨,
所謂下墜,所謂虛無,
不過是成長的錯覺罷了。"
於是有了這篇關於心靈成長的片段.
唉!已經是第十家公司讓我等工作的消息,看來我只好吟唱這首「為什麼受傷的總是我」,而那些毫無誠意的傢伙們則對我哼著「你的才能我永遠不懂,無法把你看個清楚!」隨它去吧。Let it be!披頭四,你們才真是我的精神領袖。
「沒有情人的情人節,多少會有落寞的感覺……。」一個漂亮的女孩坐在男孩子的車梁上,手裡握著一束嬌艷欲滴的玫瑰花,還在不知滿足地吟唱著催人心腸的傷感情歌。這算不算「生在福中不知福」?我只能苦笑著望了望沉默無語的天空。灰濛濛的天空,沒有一片雲肯為他停留。
情人節,不知道此時的她依偎在誰寬廣的懷抱裡,將一片片玫瑰花瓣揪落下來,嘴角還含著似有若無的微笑。我吐了口氣,想要把她慧黠的笑容趕走,可是記憶似乎在和我作對,往事就像不設防的午夜都市,在我腦海裡變得喧鬧起來。
認識她是在兩年前一家叫做「casablanca」的小咖啡館裡。对就是那"卡薩布蘭加"就如同电影一样爵士樂不停的播着的酒吧,那天是情人節,我的心情並不好。因為初中暗戀的一個女孩子那天就要結婚了,我曾經幻想過自己有一天會披著金甲聖衣,踩著七彩雲朵來娶她。可是那時懦弱的我即使得到了她很明顯地暗示,依然沒有勇氣表達我的心意,高中時她成了一個四眼田雞的女友,大學時我收到了她的結婚請帖。
我找了一個藉口,推掉了這次婚宴,因為我不知道該如何面對穿著美麗新娘裝,眼裡盈著幸福的她。
也許我是個很奇怪的人,所以希望把自己躲到喧鬧的人群中,看著充滿幸福的臉龐,心裡才會又燃起對生命的希望。
於是還往常那樣坐在最靠角落的座位,陽光只能照到我的半邊臉。望著咖啡杯中裊裊升起的熱氣,呆呆的出神。
同漂亮的老板娘很熟悉的緣故,我被她叫去幫了一點忙。等回來的時候我的座位上坐著一個女孩,她喝著我的卡布其諾咖啡,手裡握著的是我的那本97年台版的《挪威的森林》.
我呆了呆,準備過去同她談談領土及主權的問題,她抬頭對我狡黠地一笑︰「你不介意我坐在這裡!?」
我驚訝於她的那份自信的時候她已經反客為主。看看店裡滿滿的人,我只得說︰「沒關系,你坐吧!」便坐在了她的對面。
就這樣,我們認識了。我是個喜歡東拉西扯的人,所以那天下午我們說了很多,她常常地被我逗得變成了掩嘴葫蘆。
二個月后我和她這兩個在情人節沒有情人的人變成了一對情人。
可是後來我發現和她觀念實在有很大的差異,我以為自己是個可以為感情放棄一切的人,於是我改變自己生活習慣、個人愛好去試圖適應她,但那樣真的太累了,慢慢的我感覺不到了自己。有一天我終於知道愛一個人是不可以談改變的,無論任何時候你必須做你自己,當我明白了這個道理的時候,也便是我和她分手的日子。
自此之後我和她再也沒有聯繫過。
兩個月的愛戀,需要花兩年的時間來忘記。
「casablanca」依然是我常常光臨的地方。
在這裡由一個人的孤獨到兩個人的爭吵再回到一個人的感傷,落寞心頭只不過是又多了一道沒有人看到的傷口。
就這樣一杯卡布其諾咖啡變換著人世的流離與無常;街角這家「casablanca」咖啡店漠然見証著命運的離合與悲歡。
在「casablanca」的我還是喜歡孤獨的坐在角落,手裡擎著一杯熱氣騰騰的咖啡,桌上放著一本《挪威的森林》,開始時97年的台灣版后來變成2004年的红绿精裝版.
我常常望著對面牆上那個鐘,在喧鬧的說話聲中我依然可以聽到時間走動的聲音。很恐怖,因為它並不是在走,而是在跑,而且很可能你永遠都要落在它後面。

Thursday, June 08, 2006

"Here is that rainy day" - ART PEPPER


擋風玻璃上滿是水珠。從裡面望出去,有如無數微小的、閃耀的光點,靜靜地附著於透明的、距我僅數寸的夜中。
隔著這無數的光點,外面的世界顯得模糊卻極端美麗。
Here's That Rainy Day....
遙遠的他方,我知道,一場葬禮在雨中正默默舉行。
黑色的衣服,黑色的棺木,黑色的禮車黑色的雨。
他們埋了我最好的朋友…他們埋了我的愛。
我忘記和 T 認識多久了,從高中算起到現在也該有快二十年了吧。
總之,如同所有那個年紀的情侶會做的,我們一起看電影、牽手散步、在無人的公園彼此擁抱、探索對方、尋找自己……
在那些夜晚,笨拙的我們總是在陰暗的堤防邊上聊著幾個言不及義的話題,一邊痴痴地許下一些今日看來令人難為情到臉紅發燙程度的承諾。我依然記得,那時,我好愛他;他也好愛我。一點都不嫌肉麻,在那些日子裡,我幾乎相信一切美好的事物都比不上他的一個微笑。
二十八歲,T 和我結婚,三十歲,我們離婚。
T 是某公司的小開,加上父母的溺愛,他幾乎對現實社會一無所知。總是很天真地編織自己白手創業或一舉從政的遠大夢想。認為自己會在社會上成就一番大事業。事實上,他在高中、在大學的表現,的確相當優秀。他和朋友編刊物、辦活動、組讀書會、開音樂俱樂部,我總是在與他一同出席的場合中習慣看他侃侃而談的樣子,那時我真的相信,T 是一個了不起的人,他會開創他自己的世界。 但總之,他並沒有立刻達成他的夢想。我們在結婚的時候,所有的花費,包括在天母一間 3LDK房子的頭期款,和一台 land rover 的休旅車,全是他父母出的錢。
那時,T 不過是一家二流報紙的小編譯,而我,正準備第四次重考外交官特考。
在世界各地旅行是我的夢想。呼吸不同的空氣,曬不同的太陽,看不同的天空與森林,我總是很容易為這樣的敘述句感到興奮。T 感染到我的心情,也總是很樂意與我計劃一個個「未來的大旅行」。我為此,一年年地爭取只有一名的外務人員資格。T也在他忙碌的工作之餘,考慮如何投資、理財,創造出一筆額外的「旅行費」。
然而,我們終究沒有一起去任何一個地方
一起生活了兩年,我們發現彼此沒有辦法接受對方成為自己「配偶」這個事實。 有完全不了解對方因此無法共同度過日常生活的例子,也有相反的因為太了解反而受不了的例子存在。簡單來說,我們是屬於後者。
T 年少時的遠大抱負,到了近而立之年變成我眼中的不切實際。 而我向來渴望的環遊旅行,現在成了 T 眼中的次要多餘休閒。 我們在彼此面前絕對沒有表現過一次這樣的感覺,相反的,我甚至更主動傾聽他與他的死黨 M 許多新計劃、新構想。T也更積極地為我找來一個個「旅行社專員」、「Back─Packer」…,我們就在家裡的客廳招待這些旅行者,聽他們敘述他們眼中的尼泊爾、坦尚尼亞或新德禮。在旅行者的高談闊論中,有時我們會相視一笑,好像接下來我們將跟隨他們的腳步,卻走出自己的旅程一樣。其實,我們都太清楚,對方早已失去對自己所有的夢想的耐性。
那是一個大雨天。
T 從報社回來,我步出書房,到門口迎接他。
「嘿!妳猜我今天遇到誰?」T 邊脫下風衣邊說。
「誰?M 嗎?」
「哈哈!一猜便中!」T 臉上掩不住的笑意。「我們打算開的公司現在有著落了,他那傢伙用人脈關係挖來了幾個電腦專才…」
「可是,我們現在的存款並沒有想像中充裕,還有,最近買的幾個基金也在貶值,現在成立公司時機對嗎?」
「欸,我知道你們從大學就想搞這個公司了,只是,那麼久都等了,也不差這點時間吧!」我從 T 臉上明顯看到不快,他總是這樣,永遠無法忍受別人潑他冷水,像個孩子。
「唉!我們規劃的旅行先延期吧!這不也不差這點時間嗎?況且,現在報社也忙。」
現在看起來,是多麼可笑而愚蠢的爭執呀!但那時的我們不會這樣想。 我開始用冰冷的視線凝視他。
然後,他發了一陣脾氣,我們早就認知到的情緒開始發酵。
「如果你嫌我花你爸媽的錢,我自己想辦法出去工作就是了!」
「妳少來這套!誰不知道妳整天窩在家考那根本上不了的外特,不就是每天提醒我要趕快拋下一切,帶妳出去 Shopping ?走馬看花?表面上自助旅行其實跟死歐裡桑歐巴桑旅行團有什麼不同?」
「好,你高尚你有品味,那怎麼不早說你寧可整天窩在你那破辦公室,作你那清秋大夢,也不想真的不靠別人,自己弄點名堂出來?」
「呵呵。妳說的好。」T突然笑了。他的臉頰是上揚的,但眼神卻恐怖得讓我不敢直視。
我知道我戳中了他最不想被人碰觸的弱點──他其實也知道,自己幾乎是空的。
在他與大學教授爭辯菁英文化如何封閉時,他其實是空的。
在他與朋友們大談台灣政局時,他其實是空的。
在他寫小說寫評論寫新聞稿時舞文弄墨旁徵博引,他也是空的。
那次比連續劇還肥皂的爭辯主題,根本已不再是重點。 真正的重點只有,他是空的,而我知道。但他,不想讓任何人知道─尤其是我。
很多東西真的理出來,化為文字或哪怕只是思緒,往往就馬上失去了它原本的光影氣味,也顯得庸俗不堪。但不這樣,人到底要如何給自己理由活下去呢? 在庸俗中,得到自己並不孤單的認同,從而獲得勇氣。世界不正是這樣運作的嗎?
T 後來衝出家門, 我在窗前看到他在雨中攔計程車, 那身影顯得傲岸而孤單。 我想出聲喊他的名字,卻又打住。
從那一方窗戶看出去, 黃色的計程車形體因雨水的阻擋顯得模糊,只有後車燈的紅光若隱若現。 而那微弱的紅光也終於漸漸遠去…。
離婚後我和父母一起住了一陣子,同年考上了外交官特考,被派駐東京辦事處,不定期會與夏威夷和上海的代表輪調。 到日本後輾轉經由我們共同的朋友 M 得知 T 開始自己經營爵士樂酒吧。
「高中的時候,誰不知道那傢伙迷村上迷得要死!果然現在學阿始開起了知更鳥巢啦!」M 開玩笑地說。其實我們都知道,T已經放棄了他所有的夢想,或者,T 已經選擇了一條他唯一可以最快達成年少夢想之一的道路。而他,也似乎下定決心與我切斷所有聯繫了。
我在東京的第三年,與大我八歲的值哉再婚,父母也隨著搬了過來。從此幾乎與故鄉失去了聯繫。往後的幾年,我獨自走遍了東歐、北非、地中海、最遠還到了格凌蘭。值哉是大藏省大臣,沒有辦法與我同行。不過我其實也不希望有任何人與我一道。當然,很俗氣的,除了T 以外。
不曉得為什麼,在我終於踏上了朝思暮想的布拉格,在我終於敞佯在希臘的愛琴海岸,卻發現那不過就是布拉格、不過就是愛琴海罷了。期待中不同的氣味,比起青山一町目,並沒有比較芬芳或清新;赤道的太陽或北歐的森林,比起五光十色的大都會,也並不多麼令人流連忘返。我真心希望的,也許只是,看到T在我身旁,用故作老練卻難掩興奮的語氣向我一一解釋當地風光文物吧?
我未曾再踏上故鄉的土地。對 T 的思念也僅限於,很奇妙的,每一個下著滂沱大雨的日子。不管在哪裡,東京、墨爾本、里約或洛杉磯…,只要我的房間窗外下起大雨,我就無可救藥地開始想起T的每一個小動作與每一個表情,嚴重時甚至會開始默默哭泣,直到雨停為止。
M 在一個月前捎來 T 去世的消息。 死因是服食過量鎮靜劑與酒精引起的休克。
「他在台灣過得並不好,把祖產全投在擴張分店中,剛好遇到經濟不景氣…」M 的眼眶在我面前並不遮掩地開始泛紅,「那個白痴故意賭氣,連我的忠告都不想聽…」 「這是他遺物裡面指名要給妳的,妳收下吧。」
我接過來一看,是一張 MD, 只有一首曲子,Art Pepper 的< Here's that rainy day>。 當然是這首曲子。 我和 M 對望,這的確是 T 的作風。
「嘿嘿!要是哪天我出山了,別忘了放這首歌幫我送行呀!Pepper 這首歌簡直是為我將來要開創的舉世功業量身定作的嘛!哈哈!」T 的笑臉,突然間離我好近,近到幾乎讓我當場窒息。我頓時明白,自己和 T,原來竟錯過了這麼多這麼多。
T 在台灣舉行告別式那天,我沒有回去,M 也特意迴避了那個場合,而又跑到東京找我。我和值哉說一聲之後開著他的積架載著 M 直奔橫濱的海邊。 很巧地,其實我一直相信必然地,天空下著雨。 我熄了火,面對碼頭,任由淚水氾濫臉頰,M 在旁邊則開始大罵一些髒話, 我轉頭過去看他,他大吼不要看,然後開始槌助手席的儀表板。
不知過了多久,我的淚水停了,M 也恢復一派溫文。我們把MD放進汽車音響。在雨中靜靜聽著。
Pepper 的 ALTO 不管怎麼聽都是充滿感情而毫不造作,我靜靜地把手放在 M 的手上,他喃喃道:「我不會忘記這個時刻。」
< Here's that rainy day>…
就在這個安詳的時刻,在水珠與路燈的流光交錯中,我輕輕向T 說了聲再見。

Tuesday, May 16, 2006

roger dodger (中译不详)


导演: dylan kidd
演员: campball scatt, elizabeth berkley, jesse eisenberg, lsabella rossellini, jennifer beals.
年代: 不详
这部独立电影在纽约的小电影院上映时初期反映十分普通,一直到一些电影评论员在媒体上给予它很好的评价时.它才真正的发出它应有的光彩,而这部电影的精灵就在剧本里.
导演费时2年写下这讨论男女之间关系的剧本,当然相对的己经有不少这一类题材在市面上了.已此成名的也很多..就像纽约大导活地.爱伦对这一类电影题材更是他的拿手好戏,而这部电影又如何能一枝独秀呢?
如果说台湾作家王文华先生的著作"蛋白质女孩"向众人已轻松,幽默的方式说明了男女众生像.导演更是在电影中赤裸裸的争议着,呐喊着,这男女之间的关系..之中认真的对白是电影中的高潮.
这部电影在美国列为限制级..我想全因为对白吧..哈哈..不过真的很捧.
剧情发展通过一位都市白领浪子的虛幻光彩夜生活,体现出那城市中独有的孤寂与冷寞的真实世界..在爱情与生活中他活的像狼一般,一天他的侄子意外到纽约探望他,这浪子叔叔开始了对侄子的"追女教学"而从此俩人生活也出现改变..转机.
剧中的俩位演员,叔叔(campball scatt) 与 侄子(jesse eisenberg)表现自然,大方..真实的一面
我想丛中也浮现出我们现生代的爱情观吧.在那高速运轉的城市中我们似乎迷失了真实的自己,就在我们轻身回望的時候,原以為那距离遙遠的从前其实只在咫尺.
i rate it (****)四星级

Saturday, May 06, 2006

chung king express (重庆森林)


导演:王家卫
演员:梁朝伟,王菲,林青霞,金城武
年代:不详 90'年代中期
这是我个人最喜欢的港产电影中其中之一,我看了不下百次.
可惜的是当时我仍是十分肤浅而且文化水平低并不能有深切的体会,打斗和神怪电影是当时香港电影的主流.艺术电影在当时香港可称之为异类吧,往往这类电影都和卖座无缘.可是就在若干年后,当王家卫导演在国际上成名后.好多的观众包括我在内都把他的旧作搬上桌了.
电影中那种浪漫且超现实的拍摄手法,生活化的对白(王导的电影从来都没剧本,一切都临场发挥)和剧情的变化.对在多年后的我仍有化学作用,就像老酒越来越醇.特别是在梁朝伟和王菲那一段故事中,是电影中的高潮.主角们的自白(自言自语)让人会心一笑,我想是因为在其中也看到了自己.当时才深切的探寻对爱情的观念.平 实中但见浪漫我想是大多数人的渴望吧.
摄影师杜可风与导演王家卫可称完美结合,数部他俩的作品都为国际电影节的名作.
i rate it (****)四星级

Sunday, April 30, 2006

sleepless in seattle (西雅图夜未眠)


导演:nora ephron
演员:tom hanks and meg ryan
这电影我看了很多回,我想好电影大都能如此动人吧,每次都能丛中获得新的东西.
而我呢在1997~1998年时看了,一个纯真的梦想,一个深切的盼望.各 带出了两人不同的生活,但同样对生活意念.对我来说简单的爱情小品能如此的包办,从中就能看出导演的功力了.难怪这电影成了浪漫爱情剧的经典.俩位大明星不温不火的演技,真是从平实中看到了不凡.剧本虽然簿弱了一些但从平凡中见喜悦,这就足以另人回味了.
还有的就是这电影的原声带,对我这jazz 迷来说真的是太捧了,其中的jazz经典曲目如nat king cole 的statdust, jammy durante 的 as time goes by, louis armstrong 的 a kiss to bulid a dream on, 都是jazz大师们的名作,主题曲是由celine dion & clive griffin 所唱的 "when i fall in love"这曲也成了经典.
有人说现代电影是声和影的结合,我想这电影二者都有了吧.
我想隨著時间与空间变换,同一樣的东西也会带来不同的感觉.就如同生命一樣,在不同年纪会有不同的体验.在不知不觉中我已经30了吶..再爵士樂中跳著芭蕾舞的恐龙,在想着是否該提前结束漫长的心灵更年期.站在這里太久了是吧...,我们丛希望..到盼望..到期望..然后失望..淡忘..当然结局也不尽然如此,也有令人欣喜的时侯是吧,我们最大的敌人是时间吧,总是在不知不觉中把我们打败了.

Monday, April 03, 2006

在左岸咖啡館遇見100%的女孩

在一個微風輕拂的下午,我在左岸咖啡館遇見 100% 的女孩。
當初是為了什麼原因進去的,我已經忘了。也許只是渴望一杯 Espresso 所帶來的心靈上的寬慰吧。
我選了一個靠窗的位子坐下,隨手翻著村上春樹的《村上朝日堂》。這樣,當我發現自己在書中的世界無所適從時,只要一抬頭就可以了解,其實我距離現實生活還是不遠的。
「對不起……。」一陣清脆悅耳的聲音,將我從村上的思緒中抽離。
是一個穿著黑衣的女孩,和她白皙的皮膚,成了一種強烈的對比。
「請問我可以坐在這裡嗎?指了指我對面的座位,她道:「因為其它位子已經坐滿了,所以……。」一邊說著,她一邊用眼神示意著。
我點了點頭,表示同意。
她輕輕地坐了下來,跟 Waiter 點了一杯 Latte。
窗外的陽光灑了進來,正巧映照在一頭纖直的長髮上。我這時才注意到,原來除了咖啡館內瀰漫的咖啡香外,還有從她身上散發出的香味。
是淡淡的,海洋的香水味。
突然有一個念頭,使我非常肯定,她對我來說,正是一個 100% 的女孩吧!
絕對不會錯的,我這樣告訴我自己。
但同時也有一個想法困惑著我,我在她心中,是否也是個 100% 的男孩呢?
端起了 Espresso 慢慢地啜飲著,我的目光依舊停留在她身上。
膝蓋上平放著的,是那本早已被我遺忘的村上朝日堂。
「咦,你也看村上春樹嗎?」經過了一陣不算短的靜謐後,她倒是先打破了沉默。
「嗯。」我簡短地回應著。
「真巧。」說著,她從她那個 Gucci 的黑色手提袋裡,抽出了一本書,放在桌上。
書名是《遇見 100% 的女孩》。
唉,「真巧」這兩個字應該是我說的吧?我在心裡悄悄地問著。
「看過嗎?」她問道。
「嗯。」點著頭,我的回答依舊簡短。
「你相信有 100% 的女孩這種事嗎?」她托著腮,笑著問我。
「該怎麼說呢,」我又喝了一口咖啡:「有些人一生中不斷地尋屬於自己的, 100% 的女孩,然而卻毫無所得;有的人則總是和 100% 的女孩錯身而過,而從未察覺。」
「所以呢?」
「所以,我的結論是:這個 100% 的女孩--抑或是男孩,對許多人來說,其實就是他們尋覓已久的--愛情。」
「舉例來,」我又補充道:「妳很有可能就是某個人--即使是匆匆一瞥的也好--心目中的,100% 的女孩喲!」
「真的嗎?」我看見她的嘴角有著微微的上揚。
不經意地瞧了一下左手腕上的錶,四點整。
「嗯,不早了,我該走了。很高興能跟妳聊天。」我站起身。
「等一下,」她拿起了那本《遇見 100% 的女孩》,「這本書送給你,算是報答你今天的位子,也希望你能日遇見生命中 100% 的女孩。」
「這……。」我有些遲疑,但終究還是接受了她的好意。
「那麼,再見了。」她向我揮揮手。
「嗯,再見了,100% 的女孩。」我說。
「咦?」她顯得有些訝異,不過隨即對我微笑著。我又聞到了她身上飄散的,那美妙的香水氣味。
走在喧擾的十字街頭,我不知道她剛才的笑容是什麼意思。
手上拿著的,是她送我的那本,《遇見 100% 的女孩》。
隨手翻開第一頁,我赫然發現上面有一行小字。
「很高興認識你,100% 的男孩。」
我笑了笑,闔上書。
再見了,100% 的女孩。

Saturday, April 01, 2006

"我訂下了机票,想到那遠方陌生的城市去看一看...幸運的話也許能碰上她的足跡"
這是我2003年12月28日圣誕節前寫的,這紙條現在仍在那本書里.似乎我這想法到現今都沒變,也許想像力是如此的浪漫吧..如今那熱情已減了,閉上了那30歲的黑眼圈回看那陌生又熟悉的往事..
是不是去看一看就代表一切都告終結了呢?..就讓那問號多留一會儿吧..再沒有任何轉机之前

Monday, March 27, 2006

當生命中的經歷与音樂相遇時,一首首美麗的樂章由此而生.
當倆個孤獨的人相遇時,一段段不其而遇的經歷也由此而生.
也許偶然能給這一切解釋吧,但我害怕相信注定這回事..也許是那無法掌握的感傷吧

Friday, March 17, 2006

Who's holding donna now - Debarge


也許想听一首感動人的歌曲是一件很"個人"的事吧,尢其是情歌吧..我們把自已帶入意境中与記憶跳圓舞曲.
我們為其會心一笑,為其目泛淚光..仍緊緊握著"它".期望著舞曲永遠持續下去..失望也許不是必然的吧,我曾是這樣相信的..
Sometimes a love won't let go
Hard as I try I know it shows
Everybody's telling me
You'll be over her eventually
But now am I suppesed to feel so secure

也許有人就是懷著這种心情是吧,就這樣想著過往的戀人.也不為什么..只是問著自己"如果",這樣算不算還放不下呢?..我想這也不算是吧..對我來說神秘与幻想對男人還是必須的..哈哈.
When I keep wondering Who's holding Donna now
And I keep wondering Who's heart she's knocking around
There's nothing I wouldn't do To be in his shoes somehow
And I keep wondering Who's holding Donna now
And I keep wondering What magic can be found
To turn me back to the one,Who's holding Donna now

她沒給我留下信,但我已把她照片放在心里的鏡框中了.也許就在听這歌的時侯再看一看
The letter started with goodbye
I've read it half a million times
Tell me this is just a dream
When I wake up she'll be here next to me
Tell me it will be just the way it was, oh

也許時間就是魔法吧..我們把該忘的都記得情清楚楚,該記得的卻忘了..
Well keep wondering Who's holding Donna now
And I keep wondering Who's heart she's knocking aound
There's nothing I wouldn't do To be in his shoes right now
And I keep wondering Who's holding Donna now
And I keep wondering What magic can be found
To turn me back to the one,Who's holding Donna now

Friday, March 10, 2006

Masterpiece - Atlantic starr


是又是再每一個情人節的深夜里,在同一個只星空下..在不同地方..我們都听著同一首歌呢?這首是伴隨我們
好多年的情歌吶,不管是不是情人節也好..就在那夜深人靜的夜里鈕開收音机總能听到Dj點播這首歌.
我想讓我真正喜歡80年代歌曲的原因也許是當時好的樂團真的是好多吶,雖然現存仍活躍於樂壇的并不多.但他們的光芒仍照射著大家,歌詞仍鼓勵著我們.
也許我們認為愛情并不如世間情歌所表訴..那么苦..那么甜,我想也許就是為了尋找這答案..我們都一再的去
嘗試..貝多芬是這樣, Stan getz是這樣,就連Michael jackson也一樣..用情歌來表達了他們的情感
如果天下有情人都能找到屬於自己的masterpiece那該多好吶.

Masterpiece - Atlantic starr

A simple touch of your hand,And everything is right.
The gentle way you look at me,When we kiss goodnight.
You've given me the freedom no other love has known
And now I thank you girl , thank you girl

The countless ways you've touched my heart
Is more than I can say
The beauty that you've shown to me takes my breath away
A picture perfect painting, that's what our love is
And yes I need you so, and now I know

I've found a masterpiece in you a work of art it's true
And I treasure you my love

I've found a masterpiece in you a work of art it's true
And I treasure you

Sometimes I wonder what I'd be Had I not found you
A least and lonely soul this world could show me nothing new

But now my life's a canvas painted with your love
And it will always be And now I see

The gentle walks together Through time will never pass
This fairy tale we shared is real inside our hearts
let it be forever never let it end
this promise I can make Heaven is ours to take

When I'm lost and insecure you build me up and make me sure
that everything will be alright My love

This fairy tale we're sharing is real inside our hearts
Let it be forever never let it end

Thursday, March 09, 2006

The 80'年代


那美妙的80年代有好多美妙歌曲吶..,雖然我是在后來才留心听的..不過好音樂是不會過期的是吧
回想起自己在80年代里都在干些什么呢?..我想是當時是個稱職的鄉下乳臭未干的頑童吧..哈哈.
村上先生也寫了一本關於80年代事与物的書吶..警察合唱團啦..左治童子啦..哈
我想有一些事,物或者生活必須等我們年紀大一些才會懂得去体會去欣賞.
那些美好的..灰暗的也罷,都會在一些時候給我們什么啟示.
我想能怀著美好期望是件好事,放下緊張的生活一會儿.就這么听著音樂,合上眼腳踩著節拍.

I'll Be Over You

Some people live their dreams
Some people close their eyes
Some people's destiny
Passes by

There are no guarantees
There are no alibis
That's how our love must be
Don't ask why

It takes some time
God knows how long
I know that I can forget you

As soon as my heart stops breakin'
Anticipating
As soon as forever is through
I'll be over you

Remembering times gone by
Promises we once made
What are the reasons why
Nothing stays the same

There were the nights holding you close
Someday I'll try to forget them
Someday I'll be over you

Wednesday, March 08, 2006

左岸咖啡座

我想有3年了吧,當時口中仍叼著香煙座在咖啡座內.整個室內散發著淡淡的花香,映襯著暈黃的燈光,人語、音樂、玻璃杯的笑聲;落地窗外的庭院,映襯濛濛細雨,孤獨、空曠、落葉的哭聲。兩者形成明顯的對比,兩個相近卻又相異的時空。
望著桌上還有一杯感覺過期的紅茶,那杯紅茶靜立在雨後的陽光裡一抹淡淡的琥珀色就如記憶的投影.
從門外進來一個人,她從異國來。因為旅行的人總是帶著一股脆弱的靈魂,所以每次都會勾起 Mahler 的<流浪者之歌>。她點一壺薰衣草茶,然後以最悠閒的姿勢坐著,看窗外的景色,頓時流浪者便化身為 Pachelbel 的<卡農>。她有一頭褐金色短髮,挺挺的鼻子兩邊各一潭清澈的綠色眼眸。我就這樣欣賞這幅畫到入迷,直到她回一個笑容,臉色漸融入暮色裡。
彎月勾在夜空中,我點了杯藍山黑咖啡,算是今天咖啡館之行的最終目的,我不過就只是想好好品味在咖啡館裡喝咖啡的滋味罷了,濃郁的咖啡味,淺嘗空气中淡雅的香水味……。如此夜晚,從黑暗中摸索出一座繁華的城,chet baker的爵士樂,帶了點悵然卻又幽默的<time after time>迴盪在整個咖啡館裡。

Monday, February 27, 2006

每一個人都擁有一個只有自己才能完全了解的夢想,當然, 也只有依靠自己的力量才有可能實現。如果害怕了, 如果想藉由別人來成全, 那不如告訴自己:放棄吧!這樣簡單明白,眾人皆知的事實,身邊的任何人,可以在疲憊時給你鼓勵, 在需要溫暖時給你擁抱,然而並不能代替自己承受所有必經的痛苦矛盾, 甚至失敗,就是這樣,可能有點殘酷,但絕對真實。

Tuesday, February 21, 2006

可以的话..让我先说再见吧

找一個靜謐的夜晚,讓桌上的咖啡熱氣氤氳而生,一個人孤零零的望著窗外,月光透過玻璃,所流瀉出的光線,在背景音樂--Nat King Cole的South of the Border襯托下,更顯得矇矓。
是個年輕的男子,清秀的面頰裏透著些許稚氣。暈黃的燈光旋轉、舞池的人們踩著Jazz的音符旋轉、酒量差的顧客因酒精在體內騷動而旋轉,酒吧形成一種謎樣的夢境場域催眠了心情。
穿著西装的男子拿出打火機點燃一張張不知從哪冒出的白紙,沒人注意到他正在進行的毀滅這一項動作,而他仍是一貫的漫不在乎。他像個旁觀者般的看著那微弱的火苗由紙緣竄至手指接著熄滅,沒有淌淚的情緒在他的目光裏被發現。
最後是在MJQ的曲子裏結束的,男子的臉頰泛著紅暈,也是個不敵酒精的傢伙啊。每一場的表演,男子都只是懶洋洋的跟著節拍輕敲酒杯,那是一種橙色的懶散氣氛,好比海岸線的黃昏。酒保對男子說:打烊了哦!男子雙手一攤,像個孩子般的跳下高腳椅輕聲告訴自己:打烊囉!離開了這個有Jazz的小酒吧。
之後也不再那個二十來方尺的Jazz Pub裏遇到這樣一個這麼適合Jazz Pub的穿著的清秀男子了,也許那晚就該猜出他的不再來訪,因為在他離去的眼神裏無法搜尋出一絲矕戀,一如他注視那被燒盡的白紙般。因為最美,所以只為它佇足一回。

Friday, February 17, 2006

舊城新事

好久沒時間寫一寫音樂了吶,生活也總是忙不過來閒下來時又吧不得去多睡一會儿了.最近到首都去了一趟,景像依舊..人事已非吶,在那生活了6~7年了再次見上了又變了許多.不過還好的是我喜歡的唱片行..hobby shop都還在..哈哈,對了這次收獲不錯找到了一張查.貝克唱片"the best of chet baker singing"捧吶..想了好久卻一直找不到,爵士樂對這里的人來說仍然是冷門啊..廣為人知的現代爵士或smooth jazz嘛仍只在雅痞优皮之間流傳.
我本身更喜歡比smooth這字眼更硬一些的"cool"爵士或稱"西岸爵士樂",輕松的數人輕快的采章..精簡的獨奏.希望下次能找到更多精品.
是時候去旅行了..該放下得..該擁抱得..都把丟一旁,到美麗的海灘吧..美酒..爵士樂..都等你吶.

Monday, January 30, 2006

電車男

電車男流著淚對他心儀女孩說:
"我有重要的話跟妳說,我曾以為自己會一直如此..
經常獨自一人..在秋葉原逛街,逃避接触他人視線..在綱上胡扯..
我以為可以安於這一切,以為自己可孤獨老死.
但是..我開始感到害怕,我很高興這是我首次..跟他人融洽相處.
我開始渴望見妳,不想再獨自一人.我想永遠跟妳一起..
我愛妳..我愛妳,我深深的愛著妳"

我剛看完了這電影,總覺的好像看見了什么..或說綱路一族的縮影吧
也許我們都害怕吧..又渴望,看著它..心里淌著淚.
難得的是有個令人心喜的結局..

Sunday, January 22, 2006

三分之二加侖的星球記事

每個人都各自擁有一個獨立的星球,在無空氣狀態下勇敢的不斷嘗試著不同的生存方式,追逐著空靈而寂寞的生活軌跡。偶爾,星球會彼此碰撞、重疊、最後分離,不過由於生活太過孤寂,就在線路與空間偶爾交界的短暫時刻內人們往往緊緊擁抱著彼此冰冷不全的洞穴,虛渴的索求著兩個人相連所達的 40 度高溫,
然而,在解套與分離的間隙,我卻寧願邊祈禱著邊安靜的離開,只因為害怕著我的嘴裡留有不屬於我的眼淚,害怕去懷念那些甜蜜的曾經。
唯獨我的星球依然被孤獨地拋執在缺水的饑渴狀態,完全沒有醒來的意願,所有過去與未來的分界輕飄飄地游走於無垠的界點,星星的光亮凝結成沙漠上金黃的沙粒。小小的星球以 2 / 3 加侖的重度在紅色的氧氣裡頭浮游,斷斷續續地發著相同頻率的聲響,鈴鈴鈴地彷彿告知著來自另外一顆星球的祝福。

Tuesday, January 17, 2006

Deep In A Dream - Chet Baker



I dim all the lights and I sink in my chair.
The smoke from my cigarette climbs through the air.
The walls of my room fade away in the blue,
And I'm deep in a dream of you.
The smoke makes a stairway for you to descend;
You come to my arms, may this bliss never end,
For we love anew just as we used to do
When I'm deep in a dream of you.
Then from the ceiling, sweet music comes stealing;
We glide through a lover's refrain, you're so appealing
That I'm soon revealing my love for you over again.
My cigarette burns me, I wake with a start;
My hand isn't hurt, but there's pain in my heart.
Awake or asleep, ev'ry mem'ry I'll keep
Deep in a dream of you.

这首由查特.贝克所唱出的名曲,令我想起一段雨烟往事,当时是不是一样的雨夜呢?
我就这样座在机场幻想着她离去的身影.此时我就有种冲动到机场去..就这样座在那里,
让心里流着相同的泪.
也许漂浮着的轻烟会带着我的思念到她梦中吧..

Saturday, January 14, 2006

回到這個小鎮上讓我有類似的感動。車子在行經那朋友住處的田中小徑時,我看著晴朗的天空、綠油油的稻田、幾隻停在其中的白鷺.
忽然想到一首很久以前聽過的老歌:【Take me home, country road】

Country roads take me home,
to the place I belong West Virginia,
Mountain Mama, take me home, country road
I hear her voice in the morning hours she calls me
The radio reminds me of my hometown far away
And driving down the road, I get a feeling
That I should have been home yesterday, yesterday.
Country roads take me home, to the place I belong
West Virginia, Mountain Mama, take me home, country road.

真正的家,不該只是一個居住的地方,而應該也是心靈的歸屬。旅行的用意,正是為了找到它

Thursday, January 12, 2006

"所謂暫時,對等候的人來說,這字眼是沒辦法衡量長度的"

Sunday, January 08, 2006

Duke Ellington 艾灵顿公爵


艾灵顿公爵的指头在钢琴飞舞着。Solitude这曲也许对他的乐迷来说并不陌生吧,就收录在in a mellstone这张LP中是公爵30至40年代的名作.
我很喜欢他这时期的作品,愉快而洗练的.能真正感受到优越的音乐近身相遇时,那种自然而安静涌出深深共鸣.
『我想要變成一根香煙, 因為那就能夠每天接受你甜蜜的親吻; 因為那就能夠每天感受你溫暖的指尖。 那麼在你心情沮喪或是感到疲憊時, 至少我可以讓你覺得好一點,暫時忘記煩人的事; 那麼在你寂寞孤單的時候, 至少有我燃燒身體化成的煙,在空氣中跳舞、陪伴你度過很多失眠的夜晚。』

Wednesday, January 04, 2006

完美..距離..

完美,有時近似一個概念,多半不可碰觸,否則就會消失;或者因為距離拉近,失去了原先的保護色,露出了原先不完美的部份。當然,亦有少數的例外,如演奏着「Moon dreams」的戴維斯。

距離,有時可以是時間,距離愈遠,所創造出來的美感,通常愈多。一如童時的諸般回憶。完美意念的氛圍,有時也可以只是一闕比爾.伊文的三重奏。所以完美與音符無關,只是因為初識比爾.伊文的年代與今日相距十分遙遠,昔日的所有美好都因而完整地保存而已。

Sunday, January 01, 2006

My heart stood still - Chat Baker"听时写下的"

在生活中就存在这各式各样的灵感吧,至少我是这样想的.不管是在暖和的午后在那寂静的街道上,或是大雨傍沱的车站中.
就好像法国的小说家贝勒.宁或村上先生,在生活的小细节上..看到真实生活的缩影.当然是有人不同意这种说法的,就好像
不是所有人都喜欢爵士乐,又或是全世界的人都是共产主义者..(^_^)开开玩笑.

Friday, December 30, 2005

Club Night

就那么的自然..当喇叭播放着我所熟悉乐曲时,又想提起笔来写一写什么.2005年快过了倒数都不到48小时,时间嘛老像沙漏时钟一样..飞快的过.我呢..仍听着那酷派的爵士乐..时光就如静止一样,俱乐部内乐曲不停..一如烟雾弥漫,舞池中男女丛容不迫的随着乐曲飞舞着.

Wednesday, December 28, 2005

Miles Davis 邁爾士.戴維斯


出身富裕家庭的 Miles Davis,因結識了 Bop 時期最具代表性的薩克斯風大師 Charlie Parker,而加入 Parker 的樂團演出。不久後,Miles 組織了影響日後爵士樂發展甚鉅的樂團「邁爾士戴維斯五重奏」。 "Kind Of Blue" 專輯,不但是 Miles 五重奏的最佳專輯,同時是樂評公認最偉大的爵士不朽名作。此時的 Miles 已儼然成為一代宗師,不論在帶領後生晚輩,或是進行音樂色彩與概念性實驗,皆是當代爵士樂壇難得之珍寶。60 年代時期,當搖滾樂風潮逐漸襲捲全球之時,Miles Daivs 創造出被稱為融合爵士的新樂風,引導現代爵士的誕生。無論身處哪一個樂派時期,Miles 都是開路先鋒以及最具代表性的音樂家,他的音樂所代表的即是組織緊密、充滿理性,象徵不斷追尋藝術的精神.

Sunday, December 25, 2005

Louis Armstrong 路易斯.阿姆斯壯


已成為爵士樂同義詞的 Louis Armstrong ,出生於爵士樂的發源地紐奧爾良,雖然沒有受過正式的音樂教育,但天生的節奏與音感,加上討喜的臉孔與隨和的個性,使他在年輕時便已成為頗富盛名的小喇叭手,不但樂迷瘋狂的喜愛著 Armstrong,就連知名的爵士樂手都被他的魅力所吸引。此外他那充滿個性的沙啞唱腔,讓他同時在演奏與演唱上皆功成名就。1971 年 Armstrong 在睡夢中離開人間,身後留下許多忠於爵士原味的經典作品,他那舒緩濃郁的特殊氣息,依然給人如當年一樣鮮活的感動。

Sunday, December 11, 2005

Nat king cole 納金.高


我想能愛上爵士樂也許是偶然吧,往往在書中..電影中..字里行間看到了感覺到了什么似的,而納金.高是我所喜愛的演唱家.從'pretend'到'too young'等甜美而浪漫名曲一直是爵士迷們的心頭好.
就在60年左右的時候,他的本業爵士鋼琴幾乎呈休業狀態,他以那略帶鼻音的黃金嗓子,在大樂隊或弦樂隊的伴奏下仍錄制了許多流行歌曲.只要經由他一唱出來,不管什么歌都會不可思議得甜美動人.
就如ramblin rose那樣的好歌.
在1965所錄制的'after midnight'也許是他爵士要素最濃厚的一張唱片,各方面的樂手都是當時能獨當一面的harry edison,willies smith,stuff smith.
即興式的演奏會,每一曲都有一個人獨奏...玩味十足..听的人盡興,試想想就像工作完畢回家的音樂家,一時心血來潮走向爵士俱樂部,郤被朋友拉上台去,輕松地玩上几曲的气氛.也許這才是爵士樂

Saturday, December 10, 2005

Benny Goodman 班尼.固德曼


擁有「搖擺樂之王」稱號的 Benny Goodman,是20年代末期著名的爵士豎笛手與樂團領導人,他是對爵士樂有著劃時代影響力的重量級人物。 Benny 出身芝加哥貧窮的大家庭,12 歲參加古典音樂比賽,因表現傑出而受到矚目。 20 年代中期,由於在 Billie Holliday 的錄音作品中吹奏豎笛,聲名逐漸響亮。 Benny 將悅耳流暢、節拍穩定的音樂元素 "Swing" 加入爵士樂中,並進而加以發揚光大,使爵士樂受到更普遍的認同。此外因他絕佳的爵士豎笛詮釋,也使豎笛躍升為獨奏的地位。除了大樂團演出外,Benny 也從樂團中挑選高手,組成一支六重奏,開始著手編曲與演奏。"Moonnight On The Ganges" 不但是 Benny 最著名的作品,同時亦是其音樂事業巔峰時期的演奏錄音。

Wednesday, December 07, 2005

夜雨

我想今夜是听爵士樂情歌的好時段,窗外几近透明的玻璃佈滿了雨水.那灰銀色的唱机緩緩地發出的是戴安娜.克爾所演唱的曲子"boulevard of broken dream"..,就如輕輕的耳語..合上了眼仿如她就在身旁輕聲的為我訢說著一段傷心的戀情.
外頭泛黃的街燈下行人提傘的身影來往的好快..都沒有時間回過頭看一看.
在溫暖的曼特寧咖啡在杯中漸漸失去了溫度的同時,回過神來的我手仍隨著余音打著節拍.
現在是sarah vaughan的misty,我想她那美妙的歌聲..能流傳多久呢?
外頭的雨似乎沒有停下的意思,我就以oscar peterson的鋼琴曲..陪我進入夢鄉吧..

Saturday, December 03, 2005

Billie Holiday 比莉.哈樂黛


很少人現場聆聽 Billie Holiday 吟唱悲歌時,會不流淚的,因為這位爵士傳奇女歌手總是能夠溯及人心最底層的絲縷憂緒,然後將之和盤傾吐於聽者耳際。她用以緊裹聽者方寸的濃稠哀傷其來有自,因為 Billie 的一生充滿著悲劇性的因子。出生時因父母都只是未成年的小孩,根本無法照顧她,十二歲時遭人強暴,後來更被賣為雛妓。多舛的童年並沒有使Billie對人生抱持怨懟的態度,相反地,更磨鍊出她對自我尊嚴的珍視。 Billie 成名後,因為無法擺脫童年的夢魘及成名所帶來的壓力,終日藉酒澆愁,最後導致她因酒精中毒而撒手人寰,當時 Billie Holiday 不過只有 44 歲的年紀。

Charlie Christain 查理.克里斯汀


被譽為「現代爵士吉他之父」的 Charlie Christian,與薩克斯風大師Charlie Parker 同為現代爵士的先驅,同時,他也是爵士史上率先將吉他接上擴大機來增加音量的吉他手。出生貧寒的他,完全自學的技巧,粗糙中流露獨特的靈感語彙。因過度的勞累不幸染上肺結核,這位吉他天才在 26 歲時,即結束短暫的一生。Charlie 雖然出現在爵士樂壇的時間猶如曇花一現,但卻是影響後輩咆哮樂派吉他手最關鍵性的人物,在他短暫的音樂生涯中,大部份的錄音都是在與 Benny Goodman 樂團合作時的作品。只可惜他與 Benny Goodman 合作 3 年後即因病去世,否則當會遺留更多的傳世名作與世人。他對爵士樂革命性的影響,可在另兩位大師 Barney Kessel 和 Kenny Burrell 身上得到映證.

Wednesday, November 30, 2005

Chu Berry 裘.貝瑞


1941 年,當 Chu Berry 在一個車禍意外中不幸喪生時,他正是領導整個搖擺時期(Swing Era)的首席高音薩克斯風手。在此事件之前,Berry 已長達4年的時間待在 Cab Calloway 的樂團裡。然而身為本世紀最具代性的爵士樂手之一的 Cab Calloway,在20年代時曾是著名的節目主持人,之後他參加了Alabamians爵士樂隊,這是一個水準很高的樂團,他們共同錄製的唱片獲得極大 的好評,Calloway 與他的樂隊也因而聲譽日盛。1931 年,Calloway 帶領著樂隊跟隨艾靈頓公爵進入棉花田俱樂部演出,Calloway 就在這裡發展出他獨一無二的即興爵士演奏風格。Calloway 在整個 30 年代領導著大樂團演出,並吸引不少傑出樂手加入他的樂隊,Calloway 也因在電影 "The Blues Brothers" 的演出,而成為年輕人最熟悉的爵士樂手.

Saturday, November 26, 2005

Into The Wonderland

如果將一切歸咎於自己無聊的幻想,也許情況會好一點。

一如既往,城裡這家咖啡店總處於客滿的情況,因此繚繞在人與人之間的煙味,幾令室內的空氣凝結,我招手請剛剪完頭髮,顯得俏麗可人的服務員將大門暫 時打開,引進午後因陣雨剛過顯得潮濕,但相對來說較為新鮮的空氣。我燃起借來的火柴,將剩下的最後一根煙點著,迷戀似地用力吸了一口,彷彿這才是氧氣。緩 過一口氣,接著再回到之前的閱讀動作上頭──《尋羊冒險記》裡的主角我,正同耳朵極端動人的女朋友搭著幾乎無人的火車,往北海道最最荒僻的荒原小村落 去……。

自從結束了那段激烈且火花四射的戀情,便再也沒有辦法一個人看電影、吃飯、或是上咖啡館。有時候即便勉強和朋友同行,通常也是渾渾噩噩全然不覺得什 麼事情有趣,只想儘快地逃離。每當夏夜酷熱的局勢到了不得不逃離自己房間時,或特別想念氤氳的煙霧,及城裡那家時時客滿,幾乎只播爵士樂的咖啡店及 Capuccino 時,總會先在混亂若大戰乍畢的房裡,摸索一本讓我以為能在咖啡店裡不覺孤寂,並暫棄現實人生的書本。剛開始通常都是興頭正熱的電腦雜誌,後來幾乎全變成了 各式的小說。

如果身旁有人可以扮演我自己生活的旁觀者角色,那麼他或她,應該可以歸結出:我是因為從激烈的愛情戰事裡退敗之後,才不得不然地栽入村上,那個由高度懷疑論建構出來的異質感世界。並且妄想著,發現美麗新世界,以跳脫愛情潰敗之後的滄茫心情。

然而,在瀰漫著煙霧的咖啡館裡所讀到的村上,到底會是美麗新世界,還是另一個冷酷異境呢?別急,我手上的小說還有 143 頁,還是讓我們一塊先聽點村上書裡的音樂,慢慢再來聊吧!


Thursday, November 24, 2005

Dexter Gordon 戴斯特.戈登


發 跡於 40 年代末期的薩克斯風手 Dexter Gordon,早年學吹豎笛,1945 年轉赴紐約與 Charlie Parker 等人合作演出,也就在此時聲名遠播。 60 年代初,Gordon 至歐洲巡迴演出,並旅居當地十餘年未曾回國,並於 1963 年錄製 "Our Man In Paris" ;1976 年 Gordon 回到美國,發表新作 "Homecoming" ,受到熱烈的歡迎,並連續五年榮獲 Down Beat 雜誌最佳次中音薩克斯風手,更於 1980 年為被選入爵士名人殿堂。1986 年 Gordon 還粉墨登場,主演電影 "Round Midnight" ,其出色的表現更獲得奧斯卡最佳男配角獎提名。Gordon 的演奏風格集合 Lester Young、Charlie Parker 等人的特色,其後的諸多薩克斯風手如 John Coltrane、Stan Getz 等人都曾受到他的風格影響,在爵士樂史上可說居於承先啟後的地位.

Sunday, November 20, 2005

Gerry Mulligan 傑瑞.穆利根


酷 派(Cool School)拓路名將 Gerry Mulligan ,在步入樂壇超過半世紀的歲月中,一直都是爵士樂界最頂尖的低音薩克斯風代表大師。他在樂器演奏、作曲與編曲方面的才華,於 1948 年的 Miles Davis 九重奏和 Stan Kenton 大樂團中表露無遺。1949 年,Gerry 和一些同輩年輕樂手們錄製了 "Birth of The Cool" 專輯,向世人宣告屬於酷派爵士樂的時代已經到臨。同時 Gerry 和另一位酷派爵士小喇叭兼歌手 Chet Baker 共同組成了一支四重奏,為樂團創造出若干代表作品。具有偶像級外貌的 Gerry,演奏風格常帶有甜而不膩的優美情感,外裹以層次分明的節奏稜線,明朗中渲出毫不做作的深層印象。在酷派全盛時期結束之後,Gerry 仍持續固守在爵士樂壇中,不斷有新的作品問市,一直到他辭世為止。

Friday, November 18, 2005

Gone with the wind

就在 Wes Montgomery 的"隨風而逝"曲中,我就這樣畢上眼晴靜靜搖擺了起來..記憶也許就如海洋,而我們就如漁夫一般.每天下网把珍藏在海中的片段帶回心靈的港灣,
我們也許吸著香煙也許喝著啤酒..看著自己的那一刻.我們帶著笑意和感恩看著往事.也許那一切高興的事,不如意的事存在的原因是為了制照現在的我.
也許我那不是其他人想像的那一回事..,不過這就是我吧..感覺就像獨自吹著小號的miles davis..就跟著音符搖擺著.
也就是..
沒有Chat Baker年輕時那么帥,沒miles davis那么有才華,也沒stan getz的音樂那么酷.

Wednesday, November 09, 2005

今夜..浪漫..美酒..爵士樂

好久沒有這种心情了,就這樣座在這听著Freddy cole 的 september more.鋼琴演奏的很捧歌聲优雅..帶著略沙啞而感性..我記得這是我第一張jazz cd呢,都快9年了..時光飛逝,學業..愛情..公作..一切都
都像來的好快,還來不及想想看就過了.很可怕吧..就像恐龍不知自己為什么變成了化石被人擺在博物館中吧.我曾有一种想法就是如果世上每一件事你都掌握的清楚,那么活著還有什么意思呢?..哈哈..好比愛情吧..也許就有人和我有同感.懞懞嚨嚨..也許也不太坏.
就讓我這恐龍續繼跟随爵士樂..在博物館中起舞吧

Monday, October 31, 2005

Siempre En Mi Corazon

在我的心中
總是有著與你愛的回憶
和你的歌同樣
總是為我撫平心中的苦痛

在我心中
總是有著對你的鄉愁
現在終於能理解
你的溫柔与寬容

在我描繒的夢中
与感動一同甦醒

你的心是
治愈愛的渴望的埸所
現在 只要能和你見面就好
我將不會再愛上你
即使如此 你的愛
還是存留在我心中

Friday, October 28, 2005

to mix.fm

深夜收音機又傳來了熟悉的音符,是"after the love has gone"來自土風火合唱團..
"有一陣子,我們只能互相愛戀,
當時我們很年輕,我們眼中有旺盛的生命力
在內心深處,我們知道我們擁有的是真愛"
我想那一些和我一樣在late 70'年代出生的朋友對他們并不陌生吧,從funky到disco他們的音樂都一直伴隨..我呢最喜歡這首抒情曲了.
而那一些溫柔的情怀一直都感動著我..
"在愛消逝之后,
你怎能誤導我,
卻又不讓我待在你身旁.
在愛消逝之后,
以往對的事都變成錯的.."
當然大衛.佛斯特先生的詞真的很捧,我很喜歡70'至80'年代的抒情曲,很多我所謂的經典歌曲都在那美妙的年代出現,歌曲像夏卡康的through the fire,芝加歌合唱團的you're my inspiration,
雅特藍提之星的always...還有好多好多..我想也許是因為我們是那年代的"听歌人"吧..數著藏在心里的感動与熱情.
就像我老爸對周璇小姐的歌聲一樣,迷漫著一种不能以語言來形容的感覺.

Thursday, October 20, 2005

Diana krall 愛娜.克爾

Maybe You'll Be There - diana krall

Each time I see a crowd of people
Just like a fool I stop and stare
It's really not the proper thing to do
But maybe you'll be there
I go out walking after midnight
Along the lonely thoroughfare
It's not the time or place
To look for you
But maybe you'll be there
You said your arms would always hold me
You said you lips were mine alone to kiss
Now after all those things you told me
How can it end like this
Someday if all my prayers are answered
I'll hear a footstep on the stair
With anxious heart
I'll hurry to the door
And maybe you'll
Be there


我有一段好長的時間都沉靜在那种情況中,不論走著,看著什么都若有所思..就像是每一個地方都留下了回憶,不帶著悲傷..不帶著快樂,是思念是吧.
我想我能了解這首曲子所要表現的意境吧.愛娜.克爾小姐的唱功自然不必多說了,安東尼.威爾遜的吉他,約漢.比沙諾的大提琴,切夫.漢米敦的鼓,加上巴黎交響樂團...完美喲

Tuesday, October 18, 2005

音符在跳動

老老的Jazz樂中,Vocal是弱勢的,即使有,大多也是老老的「男聲」。如果可以的話,可以少一點Big Blue,少一點Bebop,多一點Cool派的冷靜和平衡。幻想中,搭配Bill Evans的鋼琴、Chet Baker的小喇叭、Gerry Mulhgan的薩克斯風。輕鬆時聽聽Stan Getz的Bossa Nova。如果Bach的音樂填補不了主角們空虛的心靈,試試Ella Fitzgerald在Verve時期溫暖純淨的女聲。
找一個靜謐的夜晚,讓桌上的咖啡熱氣氤氳而生,一個人孤零零的望著窗外,月光透過玻璃,所 流瀉出的光線,在背景音樂--Nat King Cole的South of the Border襯托下,更顯得矇矓。我想,不應只是悠揚流暢的音符,而還包括了一顆顆被音樂所豐沛的心靈吧!音符取代了實質的形容詞,一一將多餘的語言刪 除,透過另一種形式的專有名詞--抽象化的樂章,結晶出一片思想和心靈永續對話的三度空間。

Wednesday, October 12, 2005

听風的歌

"很久沒有感覺到夏天的香氣了.海潮的香,遠處的汽笛,女孩子肌膚的触覺,潤絲精的檸檬香,黃昏的風,淡淡的希望,夏天的夢....但是這一些簡直就像沒對准的描圖紙一樣,一切一切都跟回不來的過去,一點一點地錯開了."
意境十分淡簿,但仍十分有趣味.就如獨座在黃昏的碼頭上,看著海鷗歸巢的景像.用這种意境來形容我与她的友情,也許太抽象了..不過這是我所能想像到的."平靜的親密"吧.
見過一次面,她長的什么樣都快忘了,可是每年我倆仍互相交換生日禮物.連我自己都覺得好神奇..很清爽的友情..哈哈..感覺很好.
就在1961年,第凡尼早餐中..那女孩啊

Moon River, wider than a mile,
I'm crossing you in style some day.
Oh, dream maker, you heart breaker,
Wherever you're going I'm going your way.

Two drifters off to see the world.
There's such a lot of world to see.
We're after the same rainbow's end --
Waiting 'round the bend,
My huckleberry friend,
Moon River and me.


就用小野麗沙的月河吧..清淡的曲目,不過仍是令人難忘.

Sunday, October 09, 2005

Someone to watch over me

熟悉的樂章又在耳邊響起..這一次是 Chris Botti 的 Someone to watch over me..盡管他那把音色丰美的小號一再傳出曼妙份的音符,仍讓我想起了由string所演譯的版本,當然很多歌手唱過這首歌
令人難忘的Frank Sinatra是原唱者..Ella Fitzgerald也唱過,不過由string 所演唱的爵士樂曲也很多..也很捧,簡單的歌詞就帶出了一切..說出了大都數人所追求的.

There's a somebody I'm longing to see.
I hope that she turns out to be
Someone who'll watch over me.

I'm a little lamb who's lost in the wood.
I know I could, could always be good
To one who'll watch over me.

Although I may not be the man
Some girls think of as handsome,
But to her heart I'll carry the key.

Won't you tell her, please, to put on some speed,
Follow my lead, oh how I need
Someone to watch over me.

Won't you tell her, please, to put on some speed,
Follow my lead, oh how I need
Someone to watch over me.

我想那也許是安全感吧..現今一切都變的特别快,眼前一切都覺的不太真實,盡管如此我等仍期待美好怀抱希望..跟著節奏不停舞動著..摇摆著

Thursday, October 06, 2005

雨天

我又在次游走在回憶中,這一次伴随我的曲子是Bill Evans 的 HERE'S THAT RAINY DAY,清澈的音符飄洋在那寒冷的空气中,這場雨下了多久呢?我就座在她身旁靜靜的看著熟睡的她..我細數著天空飄落的雨點,什么都不想..就這樣,空气 中飄洋的音符在次減弱..意味著又是曲終之時了.我不知道這一次伊文斯的音樂又帶給了..也許就是那平靜吧.

Wednesday, October 05, 2005

那個愛聽音樂的爵士喫茶店老闆

如果說愛吹薩克斯風的美國總統柯林頓是「美洲最知名的爵士樂迷」,那麼村上春樹大概就是「亞洲最知名的爵士樂迷」。
在村上小說許多關鍵「滿足偷窺隱私」場景的描述當中,都是有爵士音樂作為背景的。不相信嗎?《挪威的森林》中直子與渡邊淒美的Bill Evans鋼琴初夜不就是個例子?你不會忘記《國境之南、太陽之西》當中每次男主角店中奏起Duke Ellington的「惡星情人」(Star Cross Lover),就出現的神秘女主角島本吧?《舞.舞.舞》裡為了諷刺少女阿雪所熱愛的80年代西洋流行音樂,男主角不是常常在車子裡放起John Coltrane的「敘事曲」 (Ballads) 嗎?以在擁有豐富爵士老唱片收藏的友人家裡遇鬼的遭遇為題的《萊辛頓的幽靈》,可連友人所飼養的狗都以爵士小號大師Miles Davis命名叫做「邁爾斯」呢!
酷似詹姆斯.狄恩外表、迷濛歌聲與柔情小號演奏迷死人的Chat Baker,被村上形容成「好像在哪裡一不小心就會摔倒折斷的聲音」;爵士小號大師Miles Davis的「Four & More」演奏會實況錄音,則被形容成好像要站起來「打架」;演奏音調溫潤飽滿的老牌樂手Dexter Gordon的薩克斯風更被神奇地形容成「冒著硝煙的槍管」;連搖擺鋼琴宗師貝西伯爵 (Count Basie) 都能以「將音量開到最大」點出獨特的聆樂角度。在在都叫人不得不佩服他形容爵士樂「別出心裁」的遣詞用字。
每當Stan Gets與Joao Gilberto的「來自伊帕內瑪的女孩」隨著CD唱片的轉動在屋內響起,我與許多愛聽爵士樂的朋友真的就會想念起那個以前在國分寺當爵士喫茶店老闆的傢 伙,後來他不知道為何緣故因某種契機而寫起小說,還得到文藝雜誌的新人獎,不過這種事嘛,正如他自己所說:「世上事情很難預料。」

Monday, October 03, 2005

The End Of The World

Why does the sun go on shining
  Why does the sea rush to shore
  Don't they know it's the end of the world
  'Cause You don't love me anymore....
幾乎已經是人人耳熟能詳的這首“The End Of The World”,擁有單純順口的優美旋律,很容易便琅琅上口,是很多人初學英文時便會哼哼唱唱的一首歌。歌詞的內容,彷彿也很簡單:一個女孩在愛人離去之 後,懷疑世界怎麼能夠繼續存在、萬物怎麼能夠繼續運作;對她來說,世界末日已經降臨,因為,她已經是孤單一人,再也沒有一個可依靠的肩膀……。
而演唱這首歌的女歌手 Skeeter Davis 卻表示,這首歌並不僅是一首小女孩所唱的哀怨情歌,更蘊涵著關於死亡的凝重命題。
也許,面對那樣的一個世界,你會感到些許驚慌,甚至恐懼。一個和現實生活完全不一樣的世界。一個似乎只有荒蕪空虛的寂靜之地。
「不過你在那個世界,或許可以把你在這裡所失去的東西重新找回來。你已經失去的東西,和正在繼續失去的東西。」
或許,我們多多少少都在期待「世界末日」的來臨。生活在這個世界上,確實有很多值得留戀的地方,但失去的東西,卻也是極為珍貴、令人感傷的。就讓我們珍惜一切吧..記憶也好..一段華麗的樂章也罷..

Friday, September 30, 2005

The Beatles

在披頭四的Rubber Soul專輯裡的Norwegian Wood,我聽過兩種版本。覺得那個非正式,以西塔琴為主奏的版本,比正式版吉他主奏更棒,更有《挪威森林》中哀傷、與死的氣味……。

 I once had a girl or should I say she once had me
 She showed me her room Isn't it good
 Norwegian wood
 She asked me to stay and she told me to sit anywhere
 So I looked around and I noticed there wasn't a chair

 I sat on a rug biding my time drinking her wine
 We talked until two and then she said
 It's time for bed

 She told me she worked in the morning
 and started to laugh
 I told her I didn't and crawled off to sleep in the bath

 And when I awoke I was alone
 this bird has flown
 So I lit a fire Isn't it good
 Norwegian wood

那歌詞和村上《挪威森林》一樣宿命性地帶給 我那種「人生終究徒勞」的感覺。像幽深的森林,就算舉起火把,我所能見到、意識到的只是那火光能籠罩的狹隘範圍。所謂一個人到底有沒有可能去了解另一個人 呢?也許連自己也無法了解自己吧,像月球永遠被陰影覆蓋住的那一面一樣,像「世界末日」那道永不傾倒的高牆一樣……。只能在黑暗中,期待愛、期待諒解、期 待救贖。

大概披頭四在90年代已然被遺忘了吧,如同村上所喪失的二十歲代記憶那樣。所謂時間是不能信賴的,繼續聽Beatles看村上的我,有時簡直不能確定「存在感」這東西哦。

爵士家族

和心靈深處可以相互牽引的力量,我想只有爵士樂有吧!
就在25歲那年的一天,一個尋常的下午,我也尋常地翹了課。溜進一家唱片行可以耗上一整天,是零用錢有限的我最好的去處。
把我帶進爵士家族的「棉花俱樂部」。還記得是「李察吉爾」主演,「法藍西斯科波拉」導的。一出唱片行就買了電影原聲帶。劇情是沒多大印象了,不過對配樂可就有了那麼點興趣,
就這樣生活裡開始有了爵士樂的纏繞,好長的時間整個對爵士樂的認識只有Duke Ellington一個人。別忘了,那時候爵士樂在是冷門的冷門,沒有唱片行代理,也沒有專業書籍,
只有電影裡可以吸收點資訊,那時的英文程度,能做的只有儘量記得些人名,好去唱片行翻箱倒櫃。
認識了Miles Davis就覺的那個小喇叭手很棒,接著就認識了John Coltrane。鋼琴手也不錯,Bill Evans就來了。這些關係是連帶的,也是我認識爵士樂唯一也是最有效及深度的方法,現在回想起來,很辛苦但真的是經由聆聽去認識和選擇大師。如果是現 在,買CD和取得資訊是容易了,但不免會被唱片代理商和樂評家牽著鼻子走,一但有了大師印象後,要用純粹的心情和大師在音樂裡接觸就不容易了。

還記得初次體會到爵士樂裡「化學變化」的興奮,Joe Pass很棒吧,和Oscar Peterson碰撞後又有了新的火花。和Ella Fitzgerald合作更讓人心醉,而Ella和Oscar相遇又產生了新的化學反應。接著發現Ella和Louis Armstrong、Count Basie的合作都讓彼此有了新的發現。爵士樂就是這麼吸引人,還不止於此呢。還記得“Porgy and Bess”有幾個版本嗎?Ella和Louis的“Summertime”是大家最熟悉的版本,華麗優雅。但Joe Pass和Oscar Peterson兩位彷彿在深秋的走廊下為我們回憶著往日種種的敘事風格又別有風味,還有好多版本都有值得體驗的奧祕哦。女歌手們每個都會唱到幾首爵士必 修曲,“Let's Call The Whole Thing Off”有Billy Holiday和Ella Fitzgerald、Sarah Vaughan等多位女神唱過,而且各有神采不同。

這麼多吸引人的地方,已經夠讓人流連不去了。而隨著年歲的成長,音樂裡有一股濃鬱深沈情感所匯聚的漩渦,直把我拉了進去。是音樂懂我嗎?我應該還不懂音樂 裡那漩渦裡藏的到底是什麼,可能再過十年吧。和心靈深處可以相互牽引的力量,我想只有爵士樂有吧。爵士樂是學不來的,只能讓他自己悄悄溜進你的生命,牽動 你心底最深處的時刻,帶給你一個微笑或是引你眉頭皺了一皺,是了!

Tuesday, September 27, 2005

伊倫.剛那 Erroll Garner

就在伊倫.剛那的獨奏下,misty 這首曲子又讓我仿佛又回到了那段時光里.那里時間如同靜止,我就在那熟悉的角落看著行人的身影.
仿如在不久之前我和她在一同帶著散漫的腳步,如果時光就如詩篇上所說的像河流,不段得把我們帶往遠方.
那為何記憶一次又一次地把我帶到這來呢?是讓我把那破损的回憶再次沉澱嗎?..就讓我記起的更少吧..但不要把它給忘了.

Saturday, September 24, 2005

瑟隆尼斯‧孟克 Thelonious Monk

我曾經陷入一種狀態,不知是什麼來由,生命就這麼無勁地踏步,對生活裡的一切都失去了興味。該怎麼形容呢?外在的一切都只是新聞播報者的嘴,而我只是盯著螢光幕,卻忘了轉開音量,看著周遭的一切在那張嘴裡,開開合合、合合開開,我只能體會到喔~開與合,就這麼多。

直到有一天,Monk告訴我一件事,一瞬間空氣開始流動,時間與生命開始有了摩擦,不再默默無息地流逝。Thelonious Monk的音樂,就像每個人一定曾有過的一個朋友,他在你面前用嚴肅近乎虔誠的表情,向你訴說著事件的始末。當周遭的空氣都因為他嚴峻的姿態開始結冰的時 刻,Monk又掉出一個突兀的比喻,一個極端怪誕的詮釋,你笑不出來,因為那個極不搭調的片段,好像就是事件深沈而神祕的本質。是事件的解答嗎?當你正要 參透他話語裡的真義時,Monk又開始了另一段騷動不安的的論辯。

這就是Monk的音樂傳遞給我的訊息,即便是如此強烈的迷惑,可是又仿佛真的抓住了些什麼,真的讓心底有了韻律,一切事物都甦醒過來,或者是我又有 新的角度去面對那段抓不住重心的生活。都在Monk的鋼琴聲裡,可以緩慢優雅,狂奔跳躍也行,頑皮愉悅地兜個圈,再用力地敲擊,不過就是這麼回事嘛。悄悄 地以輕盈的姿態,從泥沙中拔起雙腳,又可以往前邁步。

當然你還是得去聽,下回Monk還會有新的祕密告訴你。

Moonlight serenade 月光小夜曲

在讀了一本書、聽到一首歌、看了一部電影、想到一件事,或到什麼地方走走看看時,而在心中想著要如何把那些感動化成文字描述出來時,有時我也會突如其來地 停下所有的動作,看著鏡子,認為玻璃裡頭那個回瞪著我的傢伙是個無藥可救的笨蛋。那种有形無形、不遠不近的距離,令我不安……。記得有一次妳曾說,我老是 只顧著自個兒往前猛衝,而忘了身旁的人有否跟上……太一廂情願了嗎?也許吧……
很難清楚地解釋我對妳無法忘懷的理由;這可能有點像是派屈克.徐四金筆下的格雷諾耶,在巴黎街道邊第一次聞到隨風飄來那個切著黃香李子的紅髮少女體香之 後,便無法自拔地為其所惑……。這是種純粹的、不摻雜質的迷戀,找不到哪種形容詞可以修飾。不同的是,我沒有為了貪婪地想將香氣佔為己有而犯下謀殺案(後 來也沒有做出那種令全市瘋狂的香水,當然),而是開始無止境地思念,無時無地。

除此之外,我們共有而妳大多已經遺忘的那些回憶,也是令人不忍拋棄的甜美束縛。而就像明瞭的,太甜的往事,在回憶後往往變得很苦。因此我會在海堤上變得有 些失神地發愣,在雨夜裡變得有點噁心地善感……。不過,這些記憶終是令人不忍捨棄,所以我還是有事沒事就想到海邊吹吹海風,或是在夜裡聽菲爾.柯林斯唱著 那首「我希望現在下場雨」﹕

 妳說妳的生活裡不需要我,
 而我猜妳是對的……
 的時候,想想自己到底在等待什麼?……
 或許,是一種希望吧?

在史帝芬.金的小說「麗妲海華絲和休宣克的救贖」裡,主角安迪.杜弗侖在留給敘述者瑞德的信裡這麼寫道:「……記住希望是件好事,瑞德,也許是最好的事,而好事物是不會死的。]

Monday, September 19, 2005

旅行的伴侣

这是一个不可思议的配合,
但,我是了解的.
我和你应该是很好的伴侣,却终究只是各自画出不同轨道的个体而已.
当两颗卫星的轨道碰巧重叠,我们就这样见面了.
远看,就像流星般美丽.
或许可以互相接触,但那只不过是短暂的瞬间,
下一瞬间又回到绝对的孤独中.
唯有期待再次相遇,直至有天火焰燃烧殆尽.

Saturday, September 17, 2005

Billie Holiday (比莉.哈樂黛)

與莎拉.沃恩、艾拉.費茲傑羅同列二十世紀三位最佳爵士女伶的比莉.哈樂黛,其嗓音雖不似前兩位般醇厚甜膩,然而其令人動容的生命閱歷卻實實在在地豐富了它。在她略嫌尖細薄弱的歌聲中所承載的能量,竟如「可及哩遠的銅鈴聲」一般,在令人感到矛盾之餘卻又不能不深深沈迷於其中。一次次地為心愛的男人所利用、拋棄,一次次地投入下一個男人的懷抱,愛情,似乎早已註定成為她一生中無論悲喜都必須永遠歌詠的主題。
在那個歡樂的搖擺年代,比莉.哈樂黛的歌唱事業也正一路邁向巔峰,一切的光明質素使得她那時的歌聲聽來顯得特別地舒緩柔情。在李斯特.楊、巴克.克雷頓與泰迪.威爾森等正宗搖擺樂名將的柔情伴奏下,比莉.哈樂黛不論是在 All Of Me 、The Very Thought Of You、The Way You Look Tonight 或是像 Night And Day 這樣的曲子中,與她後期的演繹相較下都少了那麼點愁苦味。然而,這僅帶有相對的意義,早年的經驗早已為她的生命設下基調,細心的樂迷永遠聽得出來,她那如淒如訴,引人憐惜的特質始終未曾改變。
可以這麼說,她的一生是由無數的痛苦掙扎與對幸福的執著渴求所織就的;而透過她過於戲劇化的一生、透過她希望與失落間隙顫抖的嗓音,我們又多了一種親近爵士樂的方式、一種認識這紅塵俗世的可能。

Tuesday, September 13, 2005

What a wonderful world

書架上已然有一列村上春樹,即使无聊了,也很滿足,細心收集的CD也佔據了一個角落,舒服的和我住著。

沒有逛街的慾望,像貓安靜地隱沒,在城市慵懶地做自己。知道塞車的滋味,習慣不再抱怨了,還好隨處有星巴克咖啡座可以收留自己。錯過世末的日蝕,我還在等到逐日的驚喜:搭車時,會不會遇上百分之百的女孩?
曾在城里獨居的爵士樂之夜,26歲生日的起士Cake,滿空虛的。在Louis Armstrong “What a wonderful world” 的歌聲串中,想起來的事都很遙遠,像黑白電影。發條鳥反覆地過日子,遺忘了情緒;影子說它討厭會發出聲音的東西便逃走了。明天,我還是獨自醒來,換了新的 髮形,新買的西裝,也可以秀一下了。
窗口書桌上還是擺著有藍色抽象封面的「聽風的歌」,陽光、雨露的浸蝕讓書頁微微發黃。曾經,在微風的下午,滿屋子流溢出爵士樂,而我枕著她轻柔的胸膛數着心跳。

Sunday, September 11, 2005

Pretend

「這也是沒有辦法的事。」

長久以來,我一直都以這句話試圖向每個人解釋我那奇怪的行為。我經常像貓尋找吃剩的魚骨似地穿梭在我知道的每一間唱片行。
手裡始終抓著幾乎脫去封面的村上小說。當然,音樂是最能接近村上內在思維的形式,就像長河上激起的螺紋,總是第一個反映河流的快樂與憂傷。Jazz Classical Music更村上。看過星期天早晨躺在公園長登上的流浪漢嗎?那種漫不經心,那種搜索者一般的目光,就是村上。或許這是一種令許多村上迷難堪的比喻,對長 久不斷找尋真實村上與 Jazz 唱片的我而言,這倒是個還不錯的答案。至少我是這麼認為的。

偶然的機會下買到了納金高的精選輯,反覆聽著 "pretend" 。雖然試著營造出和書中一樣的情境,找來女友,選一個黃昏,在太陽照得進來的房間內,不點燈就那樣靜靜的聽著。仍然不懂為何11歲的始會對那樣的旋律與歌 詞產生共鳴。CD中流洩著納金高過時的聲音,和女友對視而笑:「大概這就是村上和我們不一樣的地方吧。」
不久後便和女友分手,陸續又與幾個女孩交往,生命中的許多事像是失去了秩序一樣,幾年後的某一天突然能跳開來看時,感覺自己似乎一邊昏迷一邊度過了那幾年。和整個人生比起來雖然是很微不足道的時間,想起來仍然會感傷。

一天的黃昏,在昏昏沉沉中瞥見窗隙有紅色光束射進,不可思議地落在蒙了層灰的納金高上,我放進唱盤中, "pretend" 又踏著過時的舞步由揚聲器中輕洩。

這回我懂了,記憶接受了爵士的邀請,在泛滿愁緒的舞池中翩翩舞動,原來村上式的旋律,是用青春去跟隨的。

那個黃昏我想起許多事,最多的還是初戀的人,她此刻在何處作什麼呢?不知不覺,我哼起那句歌詞:

  Pretend you are happy when you are blue,
  It isn't very hard to do.

我開始學習假裝,以手掩面,在太陽落下後的黑暗中靜靜的呼吸,想像著魚兒在廣大的海中游著,等待著誰,將手放在我的肩膀上。

Tuesday, August 23, 2005

Benny Goodman 班尼.固德曼

班尼.固德曼樂團的輕快演奏曲正飄散在這個像不銹鋼盒子一般的 PUB 空間中。
固德曼自由自在地在音階上下即興移動,著迷地吹著他的豎笛,他越吹越過癮,似乎要脫離主題了。他將悅耳流暢、節拍穩定的音樂元素加入爵士樂中,並進而加以發揚光大。正當聆聽的人擔心他就快失去方向,在輕鬆的迷霧中走不回來,卻見他懶洋洋的跟著節拍在漫步。
「什麼樣性格的人適合聽班尼.固德曼呢?」
「喜愛旅遊、喜歡帶狗去溜搭、愛喝海尼根啤酒的人吧!」一感到無聊時很容易自己在腦中自問自答起來。
PUB 形成一種謎樣的夢境場域催眠了心情。總覺得少了些什麼,卻又是說不出來的透明感,覺得任何事情像音樂的曲式一般,都只不過是一再反覆地重現罷了。

Thursday, August 18, 2005

畢克斯.比德貝克

「我想他之所以會喝這麼多酒,是因為他是一個完美主義者,經常想要做出凡人所不能做出的音樂,結果,挫折感導致他沉溺酒精。」我一面把畢克斯.比德貝克的古老十吋唱片放在轉盤上,輕輕的以中指搭著唱針,小心翼翼地放在旋轉的唱片上,一面告訴女人有關這位音樂家的一些感想。
音樂的聲響滲入屋子的每個角落,畢克斯的音樂裡有濃厚的紐奧爾良式風格,並融合了黑人的古典藍調。很適合今天我做的義大利麵:冰箱裡現成的番茄切丁、鹽水黑橄欖、羅勒葉片和些許蒜頭。用橄欖油煎香蒜頭,加一點洋蔥末,把番茄丁、少許碎牛肉和黑橄欖統統倒進鍋中同炒,待起鍋前撒下燙熟的蝦仁片及一些羅勒葉末就是鮮豔油亮、香味撲鼻的醬汁,澆在煮至彈性恰好潔白的細管麵旁,再擺飾上鮮綠的甜薄荷葉,放置在水藍色如愛琴海風格的圓盤上。放在鋪有白色餐巾的方桌上,配合淋著柳橙汁調成的白醬汁的田園蔬菜沙拉。就像完整的圖畫一般。
從二樓落地窗看下去,被太陽曬過的柏油路燙得不得了,反射著刺眼的亮光。畢克斯小喇叭的音符似飛似舞的在整個空間裏流竄,幾道陽光透過白紗簾的花紋,一副漫不在乎的庸懶在天花板、牆壁上隨著搖晃散佈開來。

黑暗王子

我在喧囂的家乡,or 北歐寒冷寂靜的中世紀古典小鎮,似乎沒有差別。
引我注意的,音響傳來 Concierto de Aranjuez 古典樂版本。我擁有者為 Miles Davis 在1959年 Sketches of Spain 中的作品。這位來自道地美國黑人 Jazz 文化的大師可以把 Spain Sketch 成什麼樣子,是當初我的好奇及購買原因。
這首改編自佛萊明哥明民謠的樂曲,到底是何種不可名狀的魅力,令人感動?
我想, Miles Davis 除了完美純熟的小喇叭吹奏技巧外,最大的魅力是哀愁吧。而這樂曲本身, too.
素有「黑暗王子」之稱的Miles Davis,1926年 5 月26日出生於美國伊利諾州,卒於1991年 9 月28日。
出身於富裕中產階級家庭的他,父親是一位牙醫師,而母親和姐妹都是音樂家。在13歲生日那年,Miles Davis拿到生平第一支小喇叭生日禮物,他父親絕對想不到這支喇叭竟開啟了他的音樂旅程,並且讓他成為爵士發展過程上一位重要人物。
由於家境富裕,因而得以負擔Davis到紐約茱麗亞音樂學院念書所需,但不久之後,他便離開學校到52街的酒吧表演,並因加入Charlie Parker的樂團而受到注意。事實上,年僅19歲的Davis,在當時尚無法與Parker相提並論,不過他的進步是有目共睹的。在40年代末期所錄製的作品中,可以感受到Davis把溫柔深沉的思緒帶進躍動的Bop(咆勃)樂風中。
1955年的Newport爵士音樂節,Davis與John Coltrane、Red Garland、Paul Chambers及Philly Joe等人合組五重奏樂團同台演出,令人為之驚豔。Miles Davis的悶音演奏相當出色,音色中具有些許神秘的特質,成為樂團表現之鷹架。1959年,中音薩克斯風手Cannonball Adderley的加入,使整個樂團達到最佳狀況。 "Kind Of Blue" 專輯便將爵士樂從和弦的架構中解放出來,拱出音階為獨奏基礎的結晶創作,被樂評評為爵士史上的不朽之作。
離開Parker之後的Davis於1947年認識了編曲家Gil Evans,並與Evans樂團的樂手組成樂團。他們於1957-1959年間所合作的管弦樂編製作品已被視為經典:包括 "Miles Ahead"、改編蓋希文的 "Porgy And Bess"、以及改編自西班牙作曲家羅德利哥的「阿蘭費斯」吉他協奏曲慢版樂章的優美 "Sketches Of Spain"。而 "Milestones" 是首度以19人弦樂編制為基底所編寫的作品,Evans恰到好處地融合富麗的弦樂與Davis的小號樂器,使其更加多采豐富。
1964年,The Beatles風潮襲捲全球之時,Davis發現到傳統搖滾樂配上爵士樂的市場潛力,而創造出Jazz-Rock,後來被稱為Fusion(融合爵士),也因此吸引了許多搖滾樂迷加入爵士樂市場。
1975年,在一連串汽車意外、嗑藥等問題纏身的情況下宣布退休,甚而有人覺得Davis不能夠再表演了。六年後,出乎眾人意料之外的,Miles Davis又回來了,並且健健康康地推出 "The Man With The Horn" 這張專輯。之後發行 "You're Under Arrest" 這張以放客 (Funk) 為基調的專輯,甚且演奏Cyndi Lauper的 "Time After Time"、Michael Jackson的 "Human Nature" 等流行曲目。
1991年 9 月28日Miles Davis去世於加州醫院。這位固執的天才酷公子哥兒身後所得到的評語不是阿腴奉承,也不是慍怒詞句,只是流傳百世的一些優良事蹟。他所留下來的音樂組織緊密、充滿理性,象徵不斷追尋藝術的精神。
so, 今晚下班回家第一件事是,找出CD再聽一次。

Monday, August 15, 2005

I need to be myself, I can't be no one else

每回睡前或醒來,睜著眼睛看著雪白的天花板,就能夠感覺去年溺水時無助的情緒浮上心頭。無論什麼時候,我伸長了手,卻永遠也觸碰不到水平面,它離我太遙遠……
我只喜歡以坦白的文字來寫文章,並且希望能寫的流暢,盡量完整表現我心中的心情。我喜歡閱讀,什麼書都很喜歡。將這些心情寫出來,或許是因為心底默默在的尋找能與我有相同的感覺,能夠談這些心情的朋友吧。
I need to be myself, I can't be no one else.這是 Oasis 綠洲合唱團的歌,『 Supersonic 』裡的一句歌詞,雖然對 Oasis 沒特別好感,不過我倒是相當喜歡這首歌,節奏輕快,主唱的嗓音好有魅力,帶著英式搖滾的慵懶迷人,一點點頹廢。也因為著這一句話,『I need to be my-self 』,和我這些年來讀著村上先生的各種作品,所總結而來的心情,好像。
我喜歡村上先生的作品,我喜歡我自己,這一切的一切,我從沒想過要變成另外一個人,因為花了很長的歲月(其實也沒多長,只有 29 年),我才建構出這樣一個自己。我擁有的記憶、我的軟弱、我的矛盾;我的堅強,我的善良,我的快樂與憂傷。不過,並不是說我清楚了我的軟弱後,我就會放任自己不管,或勉強自己要改進它。而是盡量注意的不要去傷害到別人,並在一定的容許範圍內,自由自在的,以自己想要的生活方式過生活。大多時候都很順利。有無條件愛著我的家人、有談的來的朋友、有熱愛的音樂和書籍和其他很多興趣,有熱愛的研究、有理想的目標、充實的生活。
常常覺得其實自己對別人,家人或朋友都是絕對很真心的,他們也都愛我,但我卻不容易被這些親密的人所左右,尤其都這麼大了,很少要去被勉強著做什麼。也不太會希望別人一定要為我做什麼,因為我自己會主動去做好,我還是比較清楚自己要的是什麼。有點像『挪威的森林』裡,綠對阿徹的感覺:『我對會硬推給別人,或被別人硬推是小有權威的。你不是那種類型的人,所以跟你在一起的時候可以很安心喏。』嗯....我也是,我不硬推什麼給別人,也不太被別人硬推什麼!
能掌握自己之後,就再也無所畏懼了

bill evans 的夏天

1999年的夏天,村上春樹與Bill Evans介入我的生活。如果人生有什麼趣味的話,那麼與他們的相遇,算是意義重大。
到底是Bill Evans精緻的音樂,讓我遊離在村上春樹現實與非現實的虛幻世界;還是村上春樹漂渺的文字過濾著Bill Evans深思的音符。其實自己也並不怎麼了解。只知道1999年的夏天,咖啡一杯一杯地送進食道裏(有時是一罐冰涼的啤酒),不分白天或夜晚(半夜當然更好),聽著Bill Evans的Moon Beam,讀《遇見100%的女孩》;聽著Jazz Portrait,讀《國境之南、太陽之西》。就這樣Bill Evans的CD、村上春樹的書愈來愈多。二者的作品雖以不同的藝術形式表達,但對我而言,卻有著不可分割的決定性。
2002的夏天,美好太平的夏天。只是女友的抗議帶來小小的插曲。
2005年仲夏,我讀著Scoot Fitzgerald的The Great Gatsby,聽Waltz for Debby。又是一個美好太平的夏天,我想。只是女友已不在身邊。

BJ 單身日記 和“我的單身日記”

在架上突然看到《BJ 單身日記》,
一股衝動的帶回來看,
一個英國 30 歲單身上班女生的心情記事,
開始思考著 30 歲以後,是否依然要過著與酒瓶以及老掉牙的抒情情歌為伍的生活。
那種心情的詮釋,
算是一種現代、單身、有固定工作、沒有男女朋友、人類的寫照吧 !
當然在我不到一年一個月即將到來的的 30 歲生日的第一天裡,
我的希望不需去立志瘦下 20 磅,
因為我已經有多太餘的肉去減了…
那麼我已經比 BJ 更幸運一點了吧!
就這個出發點而言,
我的 29 歲的開始的確比 BJ 好一點,
因此我也開始考慮寫我的─ 單 身 日 記。
只不過我不能在夏天捨棄啤酒酒杯,
而我的上司不是女的,
加上我的小時候也不曾光個屁股到鄰家的女孩晃過,
就這些而言,
相對於 BJ 的機會,
我只能等待嘍…

billie holiday "jazz"

一直想寫一點關於 Jazz 的東西,不過,心情似乎一直調適不過來。或許,對我來說那算是深層的私密。
一直想到的是幾年前在公路上,不經意抬頭時看到的月亮。大得令人吃驚的鵝黃月暈把我的心情全數吸入清晰的月的黑影裡,昨晚透過車上天窗看到的月亮,不過是記憶裡的五分之一。
我在車裡獨自一人聽著 Billie Holiday 的 When U Smile :
When U R smiling, the whole world smiles with U
1915 ~ 1959 短暫的生命,10 歲被強暴,然後成了廉價的妓女,1938 年真正以自己的名字出片,毒品陪她走完最後的一生。我記起了在 Discovery 看過她的平生。
突然就想起蔡依林、蕭亞軒、孫燕姿這些年輕的、可愛的、漂亮的、幸福的台灣 e 世代歌星。腦海裡盡是 Billie 那特有的 swing 搖擺,生命如是噢。她嗓音裡的情緒還有感覺,關於痛苦的、悲悵的、沉重的,過去我盡可能避開,一直到最近,才慢慢地能打開心胸去聆聽。
或許,幸福是一件好事吧。
只是,不管是蔡依林、蕭亞軒、孫燕姿,都沒辦法讓我想起獨自一人在公路上看到的,只屬於我的月亮。屬於她們的音樂,除了旋律和青春之外,還能存活多久哩?
三島由紀夫把美學當成自殺的一部份,消滅和破壞,把美麗永遠留在顛峰的頂端。我心裡的月亮,也許只是和我一個人在 60 哩的奔馳上共同存在。
也許噢,蔡依林、蕭亞軒、孫燕姿還是幸福一點會來得比較好。人生裡的殘與缺、憎恨與痛楚、絕望與悲哀,不應該發生的,不發生還是比較好。
只是,我寧可和 Billie 一起隨性地搖擺身軀,有沒有 Lester Young 都無所謂。
妳要笑噢,因為啊,當妳笑著的時候,全世界都一起微笑

Friday, August 05, 2005

jazz 啊,到底妳想把我的靈魂引向哪兒去呢?


很少有英文字眼像 JAZZ 一樣,不論是輕聲的讀著,或者只是光站在一旁用眼睛看著,就可以如此的味道 十足。甚至,小人版的 jazz,那曼妙的線條更含有令人情緒滯留的特殊功效,像是愈飛愈高的風箏一樣, 將你心裡頭各式各樣的心情一股腦地帶往邊境臨界然後延續下去。這麼樣想起來的話,會喜歡上 JAZZ 其實真的是個十足奇妙的陷阱。
怎麼說呢?
沒辦法的。很多東西是一點也沒有辦法多作說明的,像是雙腳放在小溪裡任由冰透的溪水從你的腳指縫 裡婆娑流過,只是舒服也就罷了,介於舒服和記憶裡層的那個什麼,便是 jazz 所 bring out 的東西,存在的便是只屬於你一個人的空間. 或是滿滿喧嚷與煙霧酒吧的其中一個位置。如果你知道我在說什麼的話。
前天夜還未深的時候,突然的一場雨,我來不及讓 boss 的黑傘自由,因為它還安份穩當地躺在車子溫暖的後座,而我離車子幾乎有兩個光年這樣遠,如果是以自己走路的速度當作量具的話。我沒想等逐步放大的雨的遲來同情,便任憑穿在鞋裡的腳踏在有點寒意的雨水中,不久,不安的心情似乎因為冰凍而開始麻痺的神經,擴大範圍然後變得黯淡無關,跟著不知不覺地被吸入剛深也剛沉的黑夜裡,閃亮的鞋就這樣一腳接著一腳地踩進沒有標示成份的泥濘,上一次,讓酸性的雨直接打在頭皮上,是多久以前的事了呢?不經意想著的竟是這樣的事。
我們大抵都不是這樣的人啊,因為大家都清楚地知道在這塊土地上要生存其實不易,部份也是因為多年以來責任優先的傳統訓練,讓我變得無趣,變得固定.可是因為這同樣的原因,同一族群的人裡愛上 JAZZ 的卻又不在少數,真的不是少數,可卻居然多是沉靜的人。
我常想,時間最偉大的地方正是出現在這裡,她能將我們體內的某些東西給予沉澱,不知不覺的就辦到了,然後隋之出現的才是那味道,因著偉大時間所產生的生命味道,JAZZ 只是負責將之發酵,將之擴散。她是沒有味道的,jazz 無味,演奏散發味道的要功力,聽得見味道的要生命力;這之外,無聲無息之間讓女人長出皺紋才是時間的副業,不過僅管如此,還是再一次地證明了time 的偉大依舊。
沒有頭會禿的顧忌,也不管 BALLY 的鞋是不是會哭訴,寂覷的四周就剩雨不斷落下的聲息和我身體裡頭,心臟在安靜跳動著的狂熱聲音。我指的是狂熱的聲音噢,不是什麼壓力,恐懼,擔憂和下三濫的保險收據噢,認真聽的話,似乎連血液都快迫不及待地要在那密佈脈流裡做點什麼大生意似的,即將沸騰起來,是這樣的一種心跳。
而如果你還聽得見自己胸膛裡頭的這個悸動,那麼,JAZZ 便是和情人作愛時的耳邊沒有偽裝界線的喘息,是哀戚痛苦時無聲的悲傷核心,如果是在夏天晴空的夜裡,那 JAZZ 則是眼睛裡面那沒人壓抑的了的熱情,那可是氣吞山河的壯志,而更多的時候,其實 jazz 什麼都不是的,就只是像現在呆呆站在這裡的我。
jazz 啊,到底妳想把我的靈魂引向哪兒去呢?

Saturday, July 30, 2005

徘徊迷霧終於回家的感覺

1960年的約翰.柯川 (John Coltrane) ,在紐約的錄音間裡,拔去高音薩克風上的活塞,婉轉而細膩地吹奏出百老匯歌舞劇「真善美」中一首歌曲--「我最鍾愛的事物」。柯川後來索性把這首歌曲,當成他於次年出版的一張爵士樂專輯的名字,動人的音樂穿透藩籬,走進爵士樂之外的市場;個性靦腆、注重隱私的柯川,竟成了爵士樂壇中少見的大眾明星。這位藝術性濃厚又不妥協的樂手,之所以受到喜愛,部分原因恐怕得歸功於旋律動聽,讓人琅琅上口的「我最鍾愛的事物」。
5年之後,留著短短金髮的英國女星茱莉.安德魯絲,在改編成彩色電影的「真善美」中,興高采烈地用她高亢而清脆的嗓音,唱著同一首歌,在曲中細述生活一些讓她快樂的小小事物。
我是先聽到茱莉.安德魯絲的很多年以後,才「發現」約翰.柯川的。雖然茱莉.安德魯絲的版本,比約翰.柯川的更流行,但只有柯川,碰觸到我的心靈。
該怎麼形容柯川的演奏給我的感覺呢?
或許可以比擬為一種「回家」的感覺。扣著「我最鍾愛的事物」的主題旋律,柯川自由自在地在音階上下即興移動,著迷地吹著他的薩克斯風,他越吹越過癮,似乎要脫離主題了。正當聆聽的人擔心他就快失去方向,在迷霧中走不回來時,柯川的音符悠然回轉,又回到原本的主題。不管走得多遠,面對多少不可預知的變化,柯川和他的音樂,終究還是會回家的。
就像這個大雨淅瀝瀝下個不停的夜晚,很晚才離開辦公室,回到我的小公寓,為自己弄一頓簡單的晚餐。幸好家裡的櫥櫃永遠備有現成的番茄罐頭、鹽水黑橄欖和蒜頭,就做一道義大利麵吧。用橄欖油煎香蒜頭,加一點洋蔥末,把番茄、少許鯷魚和黑橄欖統統倒進鍋中同炒,就是鮮紅油亮、香味撲鼻的醬汁,拌入煮至彈牙、軟硬恰好的水管麵,熱呼呼又美味的一餐大功告成。
我聽著柯川多年前的演奏,一口接一口地吃著家常風味十足的義大利麵。窗外大雨依然滂沱,屋內的我卻感到溫暖而舒適,我的耳朵、鼻子和味蕾都告訴我,我已經回家了。

Friday, July 15, 2005

關於音樂,我也很村上……

認識了Miles Davis就覺的那個小喇叭手很棒,接著就認識了John Coltrane。鋼琴手也不錯,Bill Evans就來了。這些關係是連帶的,也是我認識爵士樂唯一也是最有效及深度的方法,現在回想起來,很辛苦但真的是經由聆聽去認識和選擇大師。如果是現在,買CD和取得資訊是容易了,但不免會被唱片代理商和樂評家牽著鼻子走,一但有了大師印象後,要用純粹的心情和大師在音樂裡接觸就不容易了。
還記得初次體會到爵士樂裡「化學變化」的興奮,Joe Pass很棒吧,和Oscar Peterson碰撞後又有了新的火花。和Ella Fitzgerald合作更讓人心醉,而Ella和Oscar相遇又產生了新的化學反應。接著發現Ella和Louis Armstrong、Count Basie的合作都讓彼此有了新的發現。爵士樂就是這麼吸引人,還不止於此呢。還記得“Porgy and Bess”有幾個版本嗎?Ella和Louis的“Summertime”是大家最熟悉的版本,華麗優雅。但Joe Pass和Oscar Peterson兩位彷彿在深秋的走廊下為我們回憶著往日種種的敘事風格又別有風味,還有好多版本都有值得體驗的奧祕哦。女歌手們每個都會唱到幾首爵士必修曲,“Let's Call The Whole Thing Off”有Billy Holiday和Ella Fitzgerald、Sarah Vaughan等多位女神唱過,而且各有神采不同。
這麼多吸引人的地方,已經夠讓人流連不去了。而隨著年歲的成長,音樂裡有一股濃鬱深沈情感所匯聚的漩渦,直把我拉了進去。是音樂懂我嗎?我應該還不懂音樂裡那漩渦裡藏的到底是什麼,可能再過十年吧。和心靈深處可以相互牽引的力量,我想只有爵士樂有吧。爵士樂是學不來的,只能讓他自己悄悄溜進你的生命,牽動你心底最深處的時刻,帶給你一個微笑或是引你眉頭皺了一皺,是了!歡迎你進入爵士家族。

比爾.伊文斯 (Bill Evans)

在森林裡漫步,淡薄霧氣圍繞,微涼且飽含水氣。鼻息輕淺短促,還來不及分辨何種植物的清香,又化作一團白霧吐了出來。給露水壓彎了的小草,讓旅人的步履也帶點兒溫柔。環顧,才發覺一切竟靜得出奇,或許是給聽覺之外的訊息充滿,暫時忽略了罷。
聽 Bill Evans 的鋼琴獨奏,是有這樣的回憶,彷彿挑起大自然的音符,音符裡可以飽含空氣的濕度,用節拍記錄下風的強度。高音點綴陽光閃耀,低音如葉影彿過肩頭。奇妙的是一切竟是用在當時所在卻遍尋不著的──聲音。
無法與 Evans 對話,就如同人類無法與大自然對話一樣。他們只是懷抱著你,靜靜地聽你說,用所有自然存在的一切,聽你說。當情緒隨時間的步伐緩緩遠去,他們還是不變,自然且存在著。優雅環顧著你,不宣示什麼,就緩緩妳等待你情緒的到來與遠去。
再往林間小徑走去,有點累了罷,再往前走的不遠處,有一塊石頭可以暫歇呢。青苔似乎有被擦拭過的痕跡,是前一位旅人遺留下的罷。是Evans嗎?