好久没在这里写些什么了,这一别快三年了.时间可不等人呢,这三年发生的事可不少对我来说可太多了..哈哈,还好我没把这里给忘了,可惜的是荒凉了些我该常来的就像从前发发牢骚打打屁.我是变了,还好还是爱着音乐爱着书

European Jazz Trio－EJT欧洲爵士三重奏

喜欢音乐的人通常都有特定喜欢的歌手、乐手、乐团、作曲家或曲风，就算接触过其它各式各样不同的范畴，还是会想起最初之感动，就像难忘的老歌总是令人回味无穷。话说回来，如果将EJT视为最初之感动会是一件非常幸福的事，因为聆听EJT的专辑总是能接触到各式各样的作品，享受到不同风味的音乐乐趣，而演奏类型如此丰富的杰出乐团可说是非常难得可贵的。
荷兰的欧洲爵士乐三重奏(以下简称EJT)在乐曲表现上显得内敛优雅许多。成军於1988年，EJT以标準爵士乐为基底， 重新詮释了许多经典流行及古典乐曲。其三位成员分别为Karel Boehlee (键盘手)、Frans Van Der Hoeven (贝斯手)、Roy Dackus (鼓手)。EJT的演奏风格常给人一种温暖朴实的感觉，没有太多华丽的装饰，简单却让人无法忽略它的存在，这样的演奏精神20年来始终如一。在爵士乐界中，EJT算是相当多产的团体，出道以来已发行了20几张专辑，曲目涵盖爵士标準曲、流行、古典、电影配乐、自创曲等。能在一个团体身上看到这么多元的演奏类型，在现今的乐坛恐怕也是非常少见的。也或许是勇於不断尝试改变，EJT迄今才能在世界各地拥有相当广大的乐迷。
以标準的爵士乐为基準，具有温和动听的旋律，将流行曲或古典乐曲纳入他们的爵士乐曲目中是其最大的特色，平易近人则是EJT的一大魅力。喜爱尝试变化，寻找创新题材，而以独特的爵士乐演奏方式呈现，给予人们不同风味的听觉饗宴。EJT的作品意味著自由结合、创新与惊奇，不同於以往的爵士乐风，他们坚信自己的曲调与节奏，而在音乐界掀起波澜。
说到EJT詮释古典作品，源自他们於1996年发行的专辑。在此专辑中，他们尝试改编莫札特的<第21号钢琴协奏曲>及贝多芬的<月光>，并获得不错的迴响，之后在、等几张专辑中开始加入贝多芬、莫札特、萧邦、布拉姆斯、德布西等古典大师的作品，并在 2006集结成首张古典精选合辑，之后也陆续推出类似作品。在改编的乐曲中，他们保留了原曲骨架，并加入爵士和声及即兴乐段，赋予乐曲新的色彩及恬淡悠閒的美感。
EJT这种欧式慵懒风的爵士调调，在抒情中常带点哀愁，很适合当作背景音乐。在寂静的夜里，伴著琴键的流泻声，烦恼跟压力彷彿也跟著蒸发....

Fly Me To The Moon - Nicki Parrott

贝斯是爵士乐界最庞大的乐器，因此这种乐器几乎都是男性的天下。妮基派洛特不但贝斯演奏技巧精湛，而且还有著一副醉死人的好歌喉，可说是爵士乐界最奇妙的音乐家。出生於澳洲的妮基派洛特与吹奏萨克斯风的姊姊丽莎都是相当努力的音乐家。 姊妹两人分别在1993与1994年获得澳洲ZF赞助，到纽约深造。其中妮基拜师於著名贝斯手鲁佛斯里德（Rufus Reed）门下。妮基并且也是传奇吉他手雷斯保罗（Les Paul）开设的Iridium爵士酒吧的常驻贝斯手，每个礼拜一都与高龄超过九十岁的雷斯保罗共同登台演出。 妮基也与许多爵士传奇人物如克拉克泰瑞、勃基皮萨瑞利等人同台，是纽约活跃的贝斯演奏家。妮基四岁开始学习钢琴，求学期间持续演奏钢琴与长笛，但在15岁时因为姊姊的乐团需要一位贝斯手，因此转而演奏贝斯。
会唱歌的贝斯手已经很少，像妮基派洛特（Nicki Parrott）这般会唱歌的女贝斯手更是少见。来自澳洲的妮基在刚於2009年过世的吉他传奇人物Les Paul开设的音乐酒吧中担任乐手多年，累积了许多演唱与表演的经验。在Venus唱片的包装下，第二张专辑「带我去月球」以更华丽的姿态出现，显然有塑 造新一代爵士女神的企图心。
伴奏的乐手都是Venus旗下多次合作的艺人，由钢琴家约翰迪马替农（John Di Martinon）领军的伴奏班底成功的塑造出轻柔又摇摆的爵士风情。妮基派洛特与约翰迪马替农、鼓手比利杜拉蒙（Billy Drummond）组成的三重奏已经是二度合作，默契比起上次更上层楼。另外加入的乐手包括萨克斯风手哈利艾伦（Harry Allen）、号称纽约最佳吉他手，曾与贺比汉考克共录专辑的马克史甘葛（Mark Sganga）等人特殊的是加入妮基派洛特的亲姐妹丽莎派洛特（Lisa Parrott）吹奏萨克斯风，姊妹合作下，替歌曲更增添不少风味。

From Me to You - Connie Evingson

我想过多的赞誉某位乐手或歌者,必定让人有早下定论之嫌..必竞"喜欢"或是"不喜欢"都是非常主观的.
Let It Be JAZZ - Connie Evingson Sings the Beatles正如专辑的名称那样，这是一张能够让你放松下来的专辑。伴随着歌者的声音，在旋律的跳跃与旋转之间，聆听专辑的我们似乎走进了另外一个世界。Let It Be 是我非常喜爱的一首披头士的歌曲，记得高中时候课上遇到这个词组，我毫不犹豫的答出来，这也是披头士迷的一个优势吧！你能想象披头士的经典遭遇爵士，将会 发生怎样的反应吗？那么，就请你和我一起来欣赏这张专辑吧！

Day Dream - Houston Person

爵士乐的鼻祖之一路易斯.阿姆斯特朗曾经说过：“如果你一定要问什么是爵士乐，那你就永远也不会知道。” 村上春树说：“爵士乐是在清洁安静的酒吧，装有坚果的罐子，低沉的声音播放着M.J.Q的VENDOME。然后双份的威士忌加冰。”
跟朋友们在一起时，偶尔谈起爵士乐，就有人告诉我：“我很少听爵士乐，甚至从来就没有接触过爵士乐，不知道爵士乐是什么样子！”在这个时候，我往往会认真 地提醒他：“你错了。爵士乐是你生活中最亲近的音乐，它无处不在！”
确实，爵士乐发展逾百年，流派众多，形式多样，覆盖了全球几乎每一个国度， 已不再是地域性很强的纯粹的黑人音乐了。爵士乐的影响已经渗透到人类精神生活的方方面面，而且这样的影响往往又是潜移默化的，在触景生情时，在恬静休闲 时，在忧伤悲苦时，在开怀大喜时，你都有可能正在从耳到心地接受爵士乐的洗礼，只是你身处其中尚不自知罢了.
曾听有人说过：一切爱音乐的人都会最后归于爵士。是不是人的经历越丰富，就越会被爵士那略带忧伤的典雅气质所感染？也听人说过：爵士是最适合MAKE LOVE时听的音乐。爵士的复杂，在于它的变幻莫测，爵士的简单，在于它的情感，作为一种早期平民的音乐，如果你融入其中，打动你的就不仅仅是音符。
思绪随着这张“Jazz For A Lazy Day”（慵懒一天听爵士）爵士合辑纵横驰骋。不知不觉中，又有点困了，慵懒的感觉真好.有这么一张轻松惬意的爵士唱片，还是能让自己的精神马上放松下来。一天的工作中，能有那么一两个小时轻轻松松的，挺宝贵的.
这时的心情，低落但是温暖，想到很多事，也想到了她。虽然很多事都没有按照理想状态发展，但是听着爵士想起这些事，是一种忧郁的温暖。不开心的事，也变得 如此迷人。耳边在想起音符的时候，试着去观察身边的每一人，他们的表情告诉我们他们昨天发生的故事……
明天会换一张爵士吧。提醒自己，巴士坐过站可以弥补，人生坐过站，可就没法挽回了...

These Foolish Thing - Eddie Higgins Quartet

好久沒写一些什么了,事实上也快半年沒动笔了.不知怎么得最近老想为佈落格写些什么,也许是最空闲了许多吧.这一两个月也听了数张新爵士乐专辑,希望与大家分享心得,心情也轻忪了许多.运用文字与音乐来舒发情感也是我解压的方式.
但愿人人能放轻松..听听喜欢的音乐,暂时逃离这冷寞世故的世界.
提起 Eddie Higgins，近年来爵士钢琴演奏界首屈一指的红人，尤其在亚洲爵士乐界享有绝高的人气。虽然已年过七旬但依然风头不减当年。对爵士钢琴家 Eddie Higgins 和他的三重奏伙伴而言，那段对他有所啟发的四十、五十年代的音乐，是最愿意回味的。所以，三个早已过耳顺之年的人，在进入新世纪所推出的专辑，就直接决定 演奏那期间的音乐了。另外，还首度邀请年纪相差二十岁的次中音萨克斯风手史考特汉弥顿 (Scott Hamilton) 一起参与，年纪上的差异，并没有产生格格不入的现象，反而有更多相知相惜，更多的快乐因子充斥在他们的音乐中.
专辑是以乐器的演奏代替人声的部分，这首《这些愚蠢的事情》「These Foolish Things (Remind Me of You) 」是比较喜欢的歌曲，当中比较喜欢的版本是Frank Sinatra、Nat King Cole、Ella Fitzgerald，和英国的Rod Stewart演唱的。《古老的魔术》「That Old Black Magic」这首歌也曾经出现在「天使之城 (City of Angels) 」这部影片中。还有其他经典的歌曲在这张专辑经由 Eddie Higgins 这次四重奏组的演绎，轻轻触碰沉睡已久的耳朵，将带给你厚实稳重浪漫甚至带着些许性感的陶醉与感动.
其实不需要理性分析，因为只要看到这四个人的组合，你就应该要相信他们能带我们到达一个充满感官刺激、绝对放鬆的境界。支撑著这张现场感一流的专辑背后， 有著绝对严谨思考的优质录音工程，也唯有如此才能将艾迪·希金斯四重奏近50年的演奏功力表现的淋漓尽致。第一首与专辑同名的「我若愚迷醉的心」中，从美 国爵士大厂 Concord 借来的史考特·汉弥顿，其迷人性感的次中音萨克斯风，便可应证.

Take love easy - Sophie Milman

苏菲.尼曼有着美妙的歌声,重点是那几近完美的演出确实感动了我.如果说norah jones的歌像是雨中森林小屋中的独奏,sophie则是爵士酒吧内迷漫在空中的烟雾.
当她轻轻哼着My one and only love时,就像恋人在舞池中轻轻的依恋着.但愿我能与女友能有这美妙的时刻..愿世界上每人都这机会与爱人共舞.

You mean the world to me - Toni Braxton

the "Queen of Laface" that's how people know about her.
那深沉性感富磁性的歌声至今仍未变,她的第一张专辑仍在我的车上经常开呢..
1990年啊..20年了,好的歌声是经的起考验的.

给玲的信

但愿这封信你能收到也希望你能花些时间把它读完,我知道这一次不同於其他情况.我想你心中也有了决定,我写这信也没抱什么期待.
我只是想说"感谢你..在这两年多来给我机会陪伴在你身边,也感激你在这两年多来能给我这么多的包容."我希望我对你的伤害能在少一些,但愿我能再为你做一些什么.
我记得你常问我:"你到底喜欢我什么?"..而我每次都不能给你确切外解答,现在我了解了.我喜欢你的直爽,我也恨你在有些时候用"话"插我那么的直接,我喜欢你温柔,我也恨你对我的霸道.
我爱你对我的体谅,我也恨你双鱼座女孩的善变.
我想我是爱着你也恨着你吧..
那么我现在能问一问你:"你到底喜欢我什么呢?".我想现在是恨大於爱吧.
还有另一句话我早该向你说的:"对不起."那怕我说一万次也不足够,在多的介口也没用
像你那么优秀的女孩,早就该遇上好的男孩.
我们俩都得花一些时间来伤心,来忘记,来学习..
感谢你在过去两年多来..给这"王八蛋"那么多机会,他会一背子感激你的
愿你平安,喜乐..

"Slow Jam" - Euge Groove

我想目前的我不知道如何解释我和爵士乐之间的关系,也许是感觉上很久没听了.
又或者当初的情怀和现在巳有很大的不同,那鼓感性的情怀又或是那自怜自哀的自白巳少了很多."变就是永恒"是吧..不变的也许是那片心中的圣地,那常在我心深处那间小酒吧.和那在记忆之墙上那些陈旧的照片,那些心碎的时刻与那些快乐时光.
现在的我也许是有些麻木了,残酷的现实也把音乐中那暖意也带走了.多一杯伏特加吧,我须要为自己增加些暖意.

"關不掉的收音機" - 黃韻玲

听着这张专辑..我仿如又到那无忧无虑的中学时期,我就躺在床上闭上双眼,那优扬的乐章迷漫在我那脏乱的房内,那台收音机是我向叔叔强借来的..哈哈,它带给我快乐是无可比拟的.
在那青涩的少年时期就这样静静的安抚这寂寞而不安的心...能遇上它我是幸运的.当然值得感恩的人与事实在太多.好的坏的都值得回忆,多谢它们丰富了我的人生,让我能多了那么多题材在这里自言自语.
好的专辑是timeless的,超越时间的限制.在我那一箱卡带里,这张老唱片是少数的佳作.
專輯介紹:
1991年《平凡》專輯出版，這次小玲將Fusion（混體爵士樂，一般用來形容利用大量電子樂器的爵士搖滾及輕爵士）表現得十分成熟而出色。
至此我們可以說，對當前國語歌壇的風尚來講,《平凡》仍是一個創意十足的叛離；它的音樂性格或許不易被人瞭解而接受，但不能否認此後音樂的趨勢，將朝向更多樣而繁複的形態去包容與發展。對於這片荒瘠的音樂土壤來說，黃韻玲無疑已佔據一方.
一向自寫自編自彈自唱的黃韻玲，在《平凡》中首次身兼製作人，和好友李琳為了尋求較傳神的音樂風貌，共赴洛杉磯集結當地一流的Jazz、Fusion樂師。原本擔心的言語溝通問題幾乎不存在了，小玲用音樂和這些以前只能在鍾愛的唱片上才看得到的鼎鼎大名人物打成一片。在一個多月融洽的工作過程中，小玲形容是「一種真正做音樂的一絲不苟和一種真正玩音樂的痛快」。

"關不掉的收音機" - 黃韻玲

蕭邦的浪漫　巴哈的詠嘆,
永遠在我不安定時候出現.
大佑的情歌　MICHAEL FRANKS的憂鬱,
總是懂得我現在的心永遠收藏我心中所有的秘密.
其實我的世界很平凡,
和你沒有什麼不一樣,
BA-----BA------BA-----,
陪著我,
分享我所有快樂和傷心.
我有一台關不掉的收音機,
在我心裡響啊響不停.
響不停－

"All I Am" - Al Jarreau & George Benson

不知出於什么原因我特别喜欢这首歌,也许是轻爽的节奏吧,al的深情演唱与ge吉他为这首歌带来了如诗一班优雅的意境.当然al与ge可说是当代smooth jazz的领军人物,al的爵士演唱功力是无可置疑的.他就如醇酒年份越是老,酒质越是精醇.
ge吗..我想那更是无疑的传奇人物了,经历了数个爵士乐的演变,我想他现在更是出色的体现了他那轻松而自由自在的演出,与过往那严谨而带点神经质紧迫感演出.我更喜欢现在的他,少了一点尖锐多了一点圆滑.
说说他们合作的这张专辑吧..,精采的演出就算不是爵士乐迷也会喜欢..轻松..自在..城市雅痞在咖啡馆的首选.

"爱的箴言" - 罗大佑

我将真心付给了你,
将悲伤留给我自己.
我将青春付给了你,
将岁月留给我自己.
我将生命付给了你,
将孤独留给我自己.
我将春天付给了你,
将冬天留给我自己.
爱是没有人能了解的东西,
爱是永恒的旋律,
爱是欢笑泪珠飘落的过程,
爱曾经是我也是你.
我将春天付给了你,
将冬天留给我自己.
我将你的背影留给我自己,
却将自己给了你.

罗大佑的爵士乐版不错,我在归家途中细细品尝这首歌的意境.

"RAW JAZZ" - 陈奂仁

我想在我印象中,能把爵士乐唱的好的华裔歌手并不多啊,能得其精粹者更是少之又少.上星期本地报纸上竞然报导了一位长年在香港工作的新加坡音乐工作者自费出了一张爵士乐专辑,这也许不奇怪这年头什么都可能发生.
奇了...奇了这位仁兄陈奂仁,他的爵士乐专辑"Raw JAZZ"..我只能说"赞"对我来说,也许他的唱法与唱腔并不很多人认同,但那富涵爵士精神的歌唱深深的吸引了我,那非凡的临场感,和我那想像中的BLACK HAWK CLUB的演出是吻合的.
我会支持他买他的专辑.

New Start: 由心开始

2008年的4月11日我仿如写下了我最后一次布落格的"诗篇",如今己是2009年7月31日了.一年多之后我才想起这里,好久没来了.这爵士酒吧又怎能少了我这吧台小弟呢,醇酒..咖啡..爵士乐..是深藏在我灵魂中精灵.
我曾对一位女孩说过同样的话,我并不确定她是否还记得..生命中的精灵啊..你那呢喃的耳语己在我心中下永恒的印记.

爵士樂大師 - Keith Jarrett

跨越古典和爵士之间的大师
爵士音乐史上，很少有乐手具有象钢琴演奏家Keith Jarrett那样的才华。也许，许多Keith Jarrett乐迷都是在最初接触到他的音乐时就被其中的多样性所吸引，对他们来说，Jarrett的音乐打开了一扇门，门内是一片崭新的爵士乐天地，同时也是Keith Jarrett的内心世界。一般而言，黑人爵士乐手在演奏时会更注重感官上的刺激，以达到情感宣泄的目的，他们所缺乏的是一种更为具象的思考；白人爵士乐手虽然注重了理性，但从本源上讲，爵士乐是一种黑人音乐，白人的情感较难触及其泥土中的根。尽管Keith Jarrett是白人，但他在演奏时嘴里总爱下意识地哼着旋律。这一点很象许多黑人爵士乐手，也许，Jarrett天生就是演奏爵士乐的人，他在情感与理智间寻找到了一个很好的平衡。
Keith Jarrett于1945年5月8日出生在美国宾夕法尼亚州的艾伦镇(Allentown)。他的父母很早就发现了他的音乐天赋，于是，在Jarrett 仅3岁时，他们便请人向他传授钢琴，不久后，Jarrett开始尝试作曲。他6岁时举行了首场个人音乐会。音乐会结束时，Jarrett还演奏了两首自己创作的曲子。
Keith Jarrett从小所受的是正统的古典音乐教育，而对爵士乐产生兴趣是在10岁以后。最初，他是Stan Kenton开设的爵士课程中最年幼的学员，之后，他跟随了Fred Waring的乐队四处巡演。60年代中期，Jarrett结束了波士顿“伯克利音乐学校”为期一年的学业前往纽约发展。一次在Village Vanguard的偶然演出中他被鼓手Art Blakey相中，并加入了Blakey的“New Jazz Messengers”(新爵士使者乐队)。不久，Keith Jarrett转入了萨克斯风手、自由爵士音乐家Charles Lloyd的四重奏。同时，Jarrett与Bill Evans的鼓手Paul Motian以及Ornette Coleman的贝司手Charlie Haden组成了“Keith Jarrett三重奏”。这样的组合绝非巧合，它反映了Bill Evans以及自由爵士乐对于Jarrett的影响。
Keith Jarrett很少演奏电钢琴，他曾坦言自己不喜欢电子化的音乐。但这并不妨碍Miles Davis邀请Jarrett加入他的乐队的诚意，在Miles Davis的几次盛情相邀之下，Keith Jarrett成为了Miles Davis的“Fusion”(融合爵士)团体的次席键盘手。在Miles Davis的专辑《菲尔摩音乐会》中，Jarrett协助Davis登上了Fusion的的巅峰。　　
如果说，60年代的Keith Jarrett被Thelonious Mank、Bill Evans、McCoy Tyner等大师的光芒所盖过，那70年代则是他大放异彩的时代。他很少以伴奏乐手的身份出现，而他的作品也总是在爵士与古典间徘徊。70年代初， Keith Jarrett在原有三重奏的基础上引进了次中音萨克斯风手Dewey Redman，组成了第一支四重奏乐队，这支乐队以演奏先锋爵士乐为主。而在1974年，Jarrett又与挪威萨克斯风手Jan Garbarek组建了一支欧洲四重奏，这时，Jarrett加入了主流的行列，偏重旋律的优美性。时光在Keith Jarrett的音乐里总是交织在一起，就象他能在最捉摸不定的时候让人感动，而又在最抒情的片刻闪烁出迷人的智慧。　　
Keith Jarrett在70年代后沉迷于钢琴独奏，他的此类专辑为爵士钢琴独奏开辟了新纪元。Jarrett的独奏强调完全的即兴，他为ECM公司录制的开山之作《Facing You》(面对你)就是一张几乎在录音室内即兴完成的独奏专辑；而《Kln Concert》(科隆音乐会)则是新一代乐手竞争效仿的钢琴独奏的典范。
虽然，Keith Jarrett的即兴才能在爵士乐坛是有口皆碑的，但他在平时练习时却从不演奏爵士乐，取而代之的是演奏贝多芬、巴赫等他钟爱的古典音乐家的作品。在专辑《In The Light》(置身光亮)中，Jarrett录制了赋格、铜管四重奏、弦乐四重奏以及室内乐等诸多古典化作品。　　
博采众长是Keith Jarrett音乐的特征，而情感则是Keith Jarrett永恒的主题，它贯穿了Jarrett所有的作品中，这使得他在刚出道时就显得那么与众不同。Jarrett的风格除了受到爵士乐手Bill Evans与Ornette Coleman的影响外，还受到了现代作曲家巴托克、伯格、拉威尔以及黑人宗教音乐、乡村音乐甚至世界音乐的影响。除了演奏钢琴外，Jarrett还擅长演奏萨克斯风、鼓与吉他。无论诠释何种音乐，Keith Jarrett总流露出朴实、美好、健康的情感与交响乐般的丰富性。Keith Jarrett不是最有影响力的爵士钢琴手，但无疑，他是最具现代感的钢琴演奏家之一。

节奏蓝调 RnB 巨将- Kenneth Edmonds "BabyFace","娃娃臉"

流行音乐界最炙手可热的天王词曲创作与制作人兼歌手Babyface ，其在短短的数年内，便已为自己与其他艺人共造就了115首流行与 R&B榜的畅销曲，其中含括了115首R&B 榜Top 10、50首流行榜Top 10 ，以及16首的流行榜冠军曲，同时，他亦已赢得了九座葛莱美音乐奖 的肯定与荣耀.
集超級金曲詞曲作者、製作人與歌手三種身份的巨星BABYFACE，本名KENNETH EDMONDS，於1989年出版了首張個人專輯「TENDER LOVER」，專輯銷售達二百萬張的佳績，迅速地擠入巨星行列。
BABYFACE除了是位優秀的歌者外，更一直是WHITNEY HOUSTON, PAULA ABDUL,等當紅藝人所頻於熱情邀攬、合作的流行冠軍金曲製造者，且其中有25首更是全美排行榜首之作，包括了他在1992年為BOYZ II MEN所譜寫的電影『花大少闖情關BOOMERANG』主題曲END OF THE ROAD，此曲不僅為該團一舉撞開了成功之路，成為BILLBOARD 排行榜的13週冠軍白金單曲，創下排行紀錄外，據估計，BABYFACE本人與其作品共已獲得九座葛萊美音樂獎的肯定與榮耀。
此流行榜第4名作「WHEN CAN I SEE YOU」這首旋律美麗的民謠靈魂抒情曲，已擁有超過50萬張的銷售紀錄，並成為BABYFACE流行榜上排行名次最高的金唱片單曲。
Babyface的歌声有种温暖中带有纤细情感的特质，因此他可以唱出像「For The Cool In You」里的俏皮、「When Can I See You Again」里的痴情…，他的声音本身就如他的创作一般具有高度韧性及细腻的技巧，都是值得仔细品味、聆赏的艺术品。
相信许多人都同意，俊俏乾净的脸孔、一身黑服装扮的Babyface可能是九零年代最具影响力，同时也是最令乐迷喜爱的黑人都会灵魂歌手了，他的嗓音细腻温柔，使得他唱起情歌来格外令女性乐迷倾倒。
Babyface早期是从美国中部辛辛那提崛起的歌手，但由於他的才华出众，使得他在很短时间内就取得了为当时如Sheena Easton、Paula Abdul等许多女歌手制作唱片的机会。进入九零年代之后，Babyface不仅开始出版自己个人的专辑，而且也因为他所制作的专辑都获得商业上的成功，使得他的名气在制作圈内益发响亮。在当时，他以一张《Tender Lover》跨界流行榜而获致两百万的销售成绩，许多畅销单曲可说都是那时候完成的，而且再加上他在1995年为黑人偶像团体Boyz II Men、Madonna与Whitney Houston等大牌艺人担纲制作重任，使得他顿时间成为非常炙手可热的超级制作人。
在与Babyface所合作过的艺人名单中，虽触目所及的尽是些乐坛最赫赫有名的顶尖人物，包括了Michael Jackson，Mariah Carey， Celine Dion，Whitney Houston，Madonna，Boyz II Men，Eric Clapton 以及Toni Braxton等，但其中也不乏一些当红艺人团体是由他一手所捧红的，这些原就具备潜力与实力的艺人们，有些是初出茅庐毫无背景可言（如：TLC，Jon. B，Pebbles，Toni Braxton、Karyn White， Paula Abdul ，以及Babyface兄长所组的乐团 After 7 ）、或是面临瓶颈转型的关键时机（如：Whitney Houston，SheenaEaston TheWhispers）、或是脱队自立门户之初变数难料（如：Bobby Brown， Johnny Gill），却都因受到Babyface赏识，经由他参与专辑作品的创作、制作或两者兼具，且在他的金字招牌背书与力荐下，一举成名为乐坛的新生代巨星或稳下其既有之江山！截至1996年，他所经手过的单曲与专辑在全球销售已分别创下了2600万与7200万张的惊人纪录了，就连专业音乐杂志界的龙头老大"滚石杂志"都尊称他为"音乐界最具可能性的最佳词曲作家兼制作人.
1992年，Babyface和老搭档Antonio "L.A." Reid联手为Boyz II Men谱写、制作了畅销单曲"End of the Road"，不但蝉连流行单曲榜冠军长达13周，也为他拿下生平首座葛莱美奖（年度制作人、最佳节奏蓝调歌曲）。
Babyface喜欢将男性对爱情的想法放在歌曲中，他说，或许男人会感到不自在，但是，这才是女人想要知道的。
Babyface对於音乐界的贡献无远弗届，成就更鲜少有人能及，但更令人敬佩的是他追求进步与探索自我的决心从未停止，对乐坛所有的艺人来说，是个不可多得的好榜样。
Babyface作为R&B节奏布鲁斯歌手是极为成功的，而他作为制作人为R&B所做的贡献，甚至要比他作为歌手还要来的成功。他已经是R&B界的元老级人物和潮流的缔造者
至今为止，仍然没有哪一个音乐人能做出像他这般辉煌的业绩。他曾多次获得格莱美奖，制作了一百多首畅销单曲，其中大多数登上R&B和流行排行榜前十名。自八十年代中期开始，Babyface开始推出个人专辑。从1989年的《Tender Lover》开始走红，专辑卖出200多万张。1993年的《For the Cool in You》获得白金唱片，成为该年度最佳节奏与布鲁斯专辑。1995年，Babyface达到事业的顶峰。他为BoyzⅡMen的新专辑制作了多首作品，为Madonna的新专辑制作了热门单曲《Take A Bow》，而由Whitney Houston出演的《Waiting to Exhale》的电影原声专辑则成了Babyface的个人作品集，其中的歌曲大多出自他一人手笔。整个九十年代，Babyface始终是R&B/Pop音乐最杰出的制作人，他以歌手、演奏者、词曲作者和制作人的多重身份开创了主流音乐的一个新时代，也建立了他自己的音乐王国.

　　

爵士樂者- Dave Koz 戴夫·考兹

Dave Koz（戴夫·考兹）是着名的萨克斯演奏家，在欧美享有盛誉，虽然在亚洲听众群中其名气不如Kenny G（肯尼·基），但其演奏水准却是毋庸置疑的。实际上Dave Koz和Kenny G他们演奏的虽然都是萨克斯管，但前者演奏的是次中音萨克斯，而后者演奏的是高音萨克斯，所以在听感方面前者的音色显得淳厚而成熟，更富明快鲜活的韵律和节奏；Kenny G则高亢嘹亮。Dave Koz从1990年推出第一张同名演奏专辑后便在乐坛确立了自己的定位.
戴夫考兹在洛杉矶的圣法兰多山谷地区San Fernando Valley长大，最早是在大哥杰夫的乐团担任萨克斯风的吹奏起步，音乐旅程至今已经走过了20年，他从当年一个对萨克斯风相当著迷的乐手跻身为享誉国际的萨克斯风巨星。戴夫考兹从1990年进入Capitol厂牌发行首张同名专辑《Dave Koz》以来，总计创造了7张Billboard当代爵士专辑榜Top5佳绩。2002-2005年间，戴夫考兹连续4年4度获得葛莱美奖的提名。戴夫考兹的萨克斯风才华深获乐界的激赏，曾在录音室或演唱会场合上与Ray Charles、Celine Dion、U2、Rod Stewart、Julio Iglesias…等艺人/乐团合作。
如今Dave Koz已经成为Smooth Jazz乐界的一种音乐现象。这位萨克斯风圣手，在艺术以及事业上皆获得全胜，甚至当他由驾轻就熟的R＆B乐界跨足到不同的领域时，也一样深受听众的欢迎。第一次的音乐创作就成为他精采而丰富的音乐生命记录.

爵士樂者- Chris Botti 克里斯伯堤

Chris Botti，小号手，人年轻音乐资历却已十分丰富。十岁开始演奏，高中时开始职业生涯；生涯早期曾与萨克斯风手George Coleman、小号手Woody Shaw等爵士乐传奇人物合作。这些人的音乐常剑走偏锋，Botti在这段期间的收穫反映在他演奏时不温不火的声调与天马行空的创意。我也是从电视节目中认识这位仁兄的,对了是在联合國对世界和平奖演唱会上.当时他那老炼而圆滑的演出简直是与他的年纪并不相符的,老实说拿他与miles davis相比是太勉強了一些必竞davis已经是爵士樂中的传奇人物了,不过chris botti的独创性也是一时无俩的.从转战流行音乐圈。受过爵士乐的洗礼，Botti不甘生涯仅止於泡泡糖般的流行声响，合作的对象均为「言之有物」的乐坛巨将从流行,骚灵,爵士樂与声乐；如Bob Dylan、Aretha Franklin、Gladys Knight, Paula cole, Paul Simon, Paul Buchanan, Sting与著名编曲家Buat Bacharach等角色。从他曾合作过的对象中不难看出，听者即使还不认识他，也应可以从中建立起某种一定的「信任感」吧，因为Chris Botti也确实不是个只会随便玩音乐的泛泛之辈。他较早期的作品多伴属於smooth jazz小号演奏锐利，稍带阴沉却带丰富的层次与温润的音色让人们听起来十分让人放鬆〈Laid-Back〉。曲目筛选部份看的出Botti的品味，近这些年他也向较传统的爵士樂迷们发佈了他数张经典曲目的专辑，从The Look of Love, My Funny Valentine皆为大家熟悉的旋律。音乐演奏的感觉不带任何压力，喜欢Smooth Jazz的听者可以尽情放鬆的享受；然而仔细听，独到的编曲却仍旧会受到硬蕊〈Hard Core〉爵士乐迷的称许。这可能是种二面手法，但Chris Botti的确作到了二边都讨好的程度。

I Thought About You - Stan getz

不知怎么的..这些日子我花在听爵士樂的时间少了,我想今夜正是好时刻吧.能就这么的坐在这儿,听着醉人的stan getz 曲目..靜靜的想着我的爱,写下我此刻的心情.
也許爵士樂曲目大都以爱情为基调吧..樂者们借助了樂器,表达了他们对此曲的情感与共鸣.有人说过爵士酒吧內的艺術家就
是那位调酒师,而非那醉醺醺的演奏者.调酒师运用了不同的材料,创造了不同鸡尾酒..让酒客们帶着不同的心情与想像,听着那漂流於空中音符与香烟混为一体的暖流.
我已好一段时间沒夜生活了,这一种浪漫的景像也从来不曾出现在我的生活中.也许是这里的爵士樂迷并不多吧..不怎么赚錢的事业也没人想干了...也许这里多上几位像村上春樹先生这样的爵士樂迷情况会有所不同吧..哈哈哈.